Sotilaallinen arvostelu

Vain tsuba (osa 2)

7
Ajan myötä Japaniin ilmestyi suuri määrä tsubako-mestarien kouluja ja tyylejä, kehitettiin erilaisia ​​tekniikoita, ilmestyi suosittuja juonia, ja tietysti tarina tsubasta olisi epätäydellinen mainitsematta tätä.


Vain tsuba (osa 2)

Japanilaisen miekan kahva ja tsuba.


Todennäköisesti vanhin tsuba-viimeistelytekniikka on jäljitellä sen pinnalla karkeaa seppätyötä niin, että vasaratyön jäljet ​​näkyvät selvästi taotussa levyssä ja ... siinä se! Joku mestari (tai asiakas) olisi voinut rajoittua tähän. Kuten, sisään aseita tärkein asia on terä, ei tsuba. Mutta karkeaa seppätyötä voitaisiin täydentää pienillä sakura-terälehdillä jostain valkoisesta metalliseoksesta, ikään kuin vahingossa putosivat metallin päälle, tai siellä voi olla pieni kuparista tai pronssista tehty demoni hopeahampaineen, kynsineen ja tietysti kultaisilla rannekoruilla. hänen kädet! Tässä ei ole juoni, mutta ... on suoria viittauksia taitoon ja samalla ... tsubako-mestarin luonteeseen: kyllä, mutta minä olen tällainen, minulla on varaa tähän, olen hallita!


Tsuba, futi-teräliitin, kaksi seppa-aluslevyä ja tsuka (kahva) ovat osa perinteistä japanilaista miekkaa itse terän lisäksi.


Päästä päähän uurrettu koriste kuuluu myös muinaisiin esimerkkeihin tsuban pinnan koristelusta. Se voi olla esimerkiksi hieroglyfi tai mon - samurain henkilökohtainen vaakuna, joka oli selvästi näkyvissä, kun miekka oli vyössä. Samaan aikaan tsuban yleinen yksinkertaisuus korosti vain sen toimivuutta: siinä ei ollut mitään ylimääräistä! Mutta mestarin fantasia saattoi ilmetä jopa niin rajoitetussa tekniikassa. Hän saattoi esimerkiksi piirtää kymmenen pientä ympyrää tsuban ympyrään, ja sitten jokaisesta niistä lyödä ulos esimerkiksi pari uritettua koristetta ja ... siinä se!


Tällainen urallinen tsuba sai nimensä Owarin maakunnasta.


Joskus tsuban koko pinta on tasaisesti tai "palasina" täytetty erilaisten keinotekoisten tai luonnollisten materiaalien jäljitelmillä. Se vaikuttaa yksinkertaiselta teokselta, mutta itse asiassa vaadittiin huomattavaa taitoa saavuttaakseen täsmällinen vastaavuus kuvatun materiaalin analogin kanssa, kun taas huomaamaton sisustus korosti vain miekan mestarin ja omistajan hienostunutta makua. .

Tällainen voisi olla esimerkiksi tsuba, jonka pinta näytti siltä kuin se olisi tehty kuorenpalasta tai vanhasta puusta. Tämä vaikutus saavutettiin käsittelemällä sitä leikkurilla, eli kaivertamalla metalliin. Samanaikaisesti kuoren epätasaisuudet ja kerrokset toistettiin niin mestarillisesti, että kaukaa näytti siltä kuin se olisi oikea puu, ja vain läheltä saattoi huomata, että se oli edelleen metallia. Nakago-ana asetti tässä tapauksessa pystyakselin, mutta kuoren rakenne vasemmalla ja oikealla heijasteli toisiaan, mikä tietysti olisi täysin mahdotonta, jos se olisi oikea puu.

Nanako-tekniikkaa ("kalan suomuja") pidetään yhtenä työvoimavaltaisimmista, mutta se näyttää tuotteissa erittäin vaikuttavalta, minkä vuoksi se oli erittäin suosittu rikkaiden keskuudessa. Sen ydin oli levittää pieniä rakeita, joiden halkaisija oli enintään 1 mm, metallipinnalle. Kaikki rakeet olivat halkaisijaltaan samanlaisia ​​ja järjestetty riveihin tai ympyrään. Klassista nanakotekniikkaa käytettiin myös erilaisista rakeista valmistetuista pienikokoisista "laastareista" koostuvissa kuvioituissa koostumuksissa. Se voisi olla gonome-nanako (rakeet, joissa on terävästi rajatut reunat) ja nanako-kin (rakeet, jotka on täytetty pintaan kultafolion läpi) ja nanako-tate (rakeet, jotka on järjestetty suoriksi viivoiksi) - tässä tsubako-fantasia voisi olla todella rajaton.


Seami-tyylinen tsuba on erittäin harvinainen tsuba.


Erittäin suosittu tsuba-muotoilu oli pyöreä koostumus, ja tässä on syy. Ensinnäkin japanilaisten erityinen kiintymys kaikkeen, jolla tavalla tai toisella on ympyrän muoto, oli tässä merkityksellinen. Jo muinaisina aikoina haniwan rituaalihahmoja sijoitettiin hautausmaiden ja kumpujen ympärille samankeskisinä ympyröinä, ja Japanissa olevia pyöreitä reikiä on aina pidetty mahdollisina ovina henkimaailmaan. Ympyrä symboloi myös paitsi aurinkoa ja kuuta, myös alkuaineiden jatkuvaa liikettä, niiden vaihtelua, yhden tyyppisen aineen virtausta toiseen ja jopa olemisen äärettömyyttä.


Hyvin yksinkertainen tsuba maru gata XVIII vuosisadalla.


Toiseksi tsuban pyöreä muoto oli suosittu myös sen toiminnallisuuden vuoksi, koska sitä vaadittiin ennen kaikkea korostuksena ja tämä pakotti sen luojan rakentamaan sommitelman keskeltä reunoille. Loppujen lopuksi aivan keskustan miehittivät nakago-ana ja yksi tai kaksi hitsu-anaa, jotka jättivät vähän tilaa hahmojen ja kuvien sijoittamiselle ympärilleen. Lisäksi kokoonpano piti yhdistää kahvaan ja terään sekä kaikkiin muihin miekan yksityiskohtiin, mikä oli jälleen helpoimmin saavutettavissa, jos hahmot asetettiin mimin reunaa pitkin tarkalleen tsuballe. pyöreä muoto.

Tällaisen tsuban koostumus voi olla erittäin yksinkertainen. Esimerkiksi krysanteemin kukat, jotka sijaitsevat siinä ympyrässä, tai pilvien kiharat, jotka juoksevat peräkkäin. On selvää, että japanilainen mestari ei olisi japanilainen, jos sekä kukat että pilvet olisivat hänelle samat, mitä ei ole odotettavissa japanilaisista tuotteista edes periaatteessa.

Joskus tsuban ympyrään voidaan kirjoittaa myös uurrettu kuvio, joka kaikki koostuu tuulen puhaltamista purjeista tai tuulessa lentäviä nuolia. Tai se voi olla rapu, jolla on avoimet kynnet tai bambuvarret, joista toisessa vain tarkkaan katsomalla voisi nähdä heinäsirkka- tai sudenkorentohahmon taitavasti kullasta tehdyn. Tsubassa kuvattu ei kuitenkaan yleensä tehty ollenkaan mestarin mielijohteesta - teen mitä haluan - vaan sisälsi syvän merkityksen ja oli tärkeä muistutus samurain urheudesta. Joten iiriskukka oli samurailuokan symboli, ja bambu oli hänen kestävyyden ja sitkeyden symboli. Japanin muinaisten soturien horain - yama-bushin taistelutorven - kuvalla oli ennen kaikkea pyhä merkitys, koska tätä suuresta merikuoresta valmistettua sarvea voitiin puhaltaa sekä taistelukentällä, signaaleja antaessaan ja erilaisten uskonnollisten seremonioiden aikana.



Tässä taiteilija Utagawa Kunisadan (1786–1865) kaiverruksessa oikeassa yläkulmassa näkyy selkeästi neliömäinen tsuba, joka yleensä johtuu ninja-miekoista. Itse asiassa tällaiset tsubat olivat käytössä samalla tavalla kuin kaikki muutkin.



Hitsu-ana-reiät herättivät hyvin usein myös mestarin huomion ja olivat tsuban yleiskuviossa tietyn sävellyksen yhdistävä lenkki. Esimerkiksi kolme neljäsosaa tsuban tasosta voitiin täyttää piirroksella, ja hitsu-anasta tuli tässä tapauksessa sen itsenäinen elementti.


"Bambu" on erittäin suosittu tsuba-aihe: "Mikä mutkat voi suoristua!" japanilaiset sanovat. Metropolitan Museum of Art, USA.


Mielenkiintoista on, että tsuban juonet kuvasivat vain hyvin harvoin jotain sotaisaa tai esimerkiksi sellaista petollista petoa tiikerinä. Suurimmassa osassa tapauksista kuva siinä oli varsin rauhallinen, huomaamaton ja hyvin lyyrinen, kuten jopa heidän nimensä kertovat. "Perhoset ja kukat", "Vesipyörä", "Kaivo", "Neljä sateenvarjoja", "Pilvi ja Fuji". Juonit "Crane" ja "Crab" ovat erittäin suosittuja. Ensimmäisessä tapauksessa ympyrään on kaiverrettu nosturi, jossa on levitetyt siivet, ja toisessa rapu levitetyillä kynsillä! On jopa sellainen tsuba kuin "Temple Gate". Ja hän ilmestyi todennäköisesti sen jälkeen, kun samurai - miekan omistaja - vieraili Isen temppelissä (japanilaiselle tämä on sama kuin Kaabassa vierailu muslimille!), Ja halusi muiden tietävän siitä. Tsuba "Bow and Arrows" näyttää hieman militanttimmalta, ja siinä on kuva jousesta ja kahdesta lentävästä nuolesta. Mutta tämä on pikemminkin poikkeus säännöstä, jonka mukaan siihen ei saa laittaa kuvia muista taistelukeinoista, vaikka tsuban pinnalla on monimutkaisia ​​koostumuksia, joissa on taistelevien ihmisten ja jumalien hahmoja, voit nähdä monenlaisia Japanilaiset aseet.


Tsuba "Fuji ja puu"


Nykyään tsubasta on tullut suosittu keräilyesine, ja se on alkanut elää miekkasta erillään. He tekevät erityisiä näyttelypöytä- ja seinätelineitä, maalattuja säilytyslaatikoita - sanalla sanoen, nykyään ne ovat jo enemmän taidettaidetta kuin osa tappavaa asetta. On myös tärkeää, että tsubat ovat kalliita: niitä on 5 50, 75 ja XNUMX XNUMX ruplaa. Hinta riippuu vanhentumisajasta, työn laadusta ja mestarin maineesta, joten tänään se ei ole vain vapaa-ajan muoto, vaan myös ... loistava tapa hyödyntää ilmaista rahaa!


Toinen uurrettu tsuba, jossa on lehtiä ja kukka.


Kirjoittaja ilmaisee kiitoksensa "Antiques of Japan" -yritykselle (http://antikvariat-japan.ru/) tietotuesta ja toimittamista valokuvista.
Kirjoittaja:
7 Kommentit
Mainos

Tilaa Telegram-kanavamme, säännöllisesti lisätietoja Ukrainan erikoisoperaatiosta, suuri määrä tietoa, videoita, jotain, mikä ei kuulu sivustolle: https://t.me/topwar_official

tiedot
Hyvä lukija, jotta voit jättää kommentteja julkaisuun, sinun on kirjaudu.
  1. inkass_98
    inkass_98 10. kesäkuuta 2015 klo 07
    +3
    Komeasti. Ja korostaa sepän taitoa työskennellä eri materiaalien kanssa yhdessä tuotteessa.
    Paljon kiitoksia.
  2. andrey
    andrey 10. kesäkuuta 2015 klo 08
    +8
    samurai, hän on samurai kehdosta! Joo
  3. Vladimir73
    Vladimir73 10. kesäkuuta 2015 klo 10
    +2
    Kiitos kirjoittajalle. Erittäin informatiivinen. hi
  4. cth;fyn
    cth;fyn 10. kesäkuuta 2015 klo 16
    +1
    Kaunista, helvetti!
  5. Grigorjevitš
    Grigorjevitš 10. kesäkuuta 2015 klo 23
    +1
    Viimeisessä kuvassa tsubasta kukka näyttää ohdakkeelta.
    Kaikki kauniita.
    Kiitos kirjoittajalle, erittäin mielenkiintoista.
    1. Jan Ivanov
      Jan Ivanov 25. elokuuta 2015 klo 17
      0
      Se ei ole "näyttää", se on mitä se on. Ilmeisesti katana manaukselle. )
  6. Jan Ivanov
    Jan Ivanov 25. elokuuta 2015 klo 17
    0
    Paskaa paskaa, mutta kuinka kaunista) He tekivät taidetta kannattimesta.