Keskiaikainen norsunluu
Tänään näemme ainutlaatuisia norsunluusta valmistettuja keskiajan esineitä. No, aloitetaan tästä laatikosta romanttisilla kohtauksilla, ok. 1310-1330 Se tehtiin Pariisissa.
Mitat: 10,9 × 25,3 × 15,9 cm, paino 1 454 g Neljä kohtausta vasemmalta oikealle: Aristoteles opettaa Aleksanteria, Phyllis ratsastaa Aristotelesta, leijona repii Thisben viittaa, Pyramuksen itsemurha; arkun yläpaneeli kuvaa rakkauden linnan hyökkäystä, turnauksen ja ritarien ampuvan ruusuja trebuchetista. Metropolitan Museum of Art, New York
"Ja kuningas teki suuren norsunluusta valtaistuimen
ja päällystetty se puhtaalla kullalla."
10 Kuninkaiden kirja 18:XNUMX
ja päällystetty se puhtaalla kullalla."
10 Kuninkaiden kirja 18:XNUMX
esineitä historia. Norsunluutuotteet tunnettiin muinaisessa maailmassa ja jopa aikaisemmin. Legendaarinen Phidias teki norsunluusta Zeuksen ja Athenen patsaiden ruumiit. Mutta keskiajan alussa ihmiset eivät olleet kauniita käsitöitä. Tästä syystä luunveisto Euroopassa jäätyi jonkin aikaa Rooman valtakunnan kuoleman jälkeen. Ei kuitenkaan kovin pitkään.
XNUMX-XNUMX-luvuilla, Euroopan historian Karolingien, Ottonian ja romaanisten kausien aikana, norsunluuta käytettiin jälleen erinomaisena koristemateriaalina. Siitä tehtiin kirjankansia, uskonnollisia esineitä ja erilaisia pieniä käsitöitä. Esimerkiksi piispanristin ponsi.
Koko tämän ajan norsunluu oli suuri harvinaisuus. Mutta XIII vuosisadan puolivälissä sen virtaus Eurooppaan lisääntyi, mikä kiinnitti välittömästi taiteilijoiden huomion siihen.
Sen etupaneeli
Sivupaneeli. Käsikirjoitusten miniatyyrien lisäksi tällaisten arkkujen kaiverretut paneelit ovat erinomainen esimerkki siitä, miltä XNUMX-luvun ritarit näyttivät.
Yksisarvisen tappamiskohtaus. Yksisarvisen piti nukahtaa tytön syliin, ja vasta sitten metsästäjä sai sen ...
No, tämän laatikon yläpaneeli on todellinen tietosanakirja. Tässä turnauksessa taistelevat ritarit ja kukkia ampuva trebuchet...
Takapaneeli…
Mutta sen sijaan, että kopioitiin aikaisempia muotoja, goottikaudella nähtiin useita täysin uusia norsunluun kappaleita. Ensinnäkin nämä olivat hahmoja ja hahmoryhmiä kirkkoon tai omakotitaloon; pienet luupaneloidut paneelit, joita kutsutaan diptyykeiksi (kaksi paneelia), triptyykeiksi (kolme paneelia) ja polyptyykeiksi (monet paneelit), joissa on matalan kohokuvioinnin kohtauksia, jotka avattiin yksinäisyydessä katsomista varten; ja luksustavarat henkilökohtaiseen käyttöön kotona, kuten kammat, peilit ja korulaatikot.
Goottilaisen norsunluuveiston kulta-aika kesti puolitoista vuosisataa, noin 1230-1380, jolloin norsunluun tarjonta Pohjois-Eurooppaan taas väheni.
Arkku kohtauksilla romaanista "Chatelain de Vergy": c. 1320-1340 Valmistettu Pariisissa. Materiaali: norsunluu, moderni puupohja. Mitat: 7,9 x 21,6 x 10,2 cm Kansi: 21,6 x 10,2 x 1,3 cm Metropolitan Museum of Art, New York
Goottikaudella käytetty norsunluu tuli pääasiassa afrikkalaisesta pensasnorsusta eikä pienemmästä aasialaisesta norsusta Intian niemimaalta. Käsityöläiset yrittivät parhaansa mukaan maksimoida korkealaatuisen dentiinin eli itse luukudoksen käytön sisällä, välttäen sekä massaonteloa että ulkopuolella olevaa kuivempaa materiaalia, sementtiä.
Nämä luonnolliset tekijät sekä keilan kapeneva kartiomainen muoto tietysti rajoittivat suuresti tuotemuotoja, joita taiteilija saattoi luoda hampaasta.
Arkku, joka kuvaa sotureita ja mytologisia hahmoja Bysantin työstä 11,7.–43,8. vuosisadalla. Bysanttilaisten kodeissaan käyttämät luulaatikot olivat usein koristeltu antiikkiaiheilla. Keskiajalla monet näistä arkuista saapuivat Länsi-Eurooppaan, missä niitä käytettiin kirkoissa pyhäinjäännösastioina. Materiaali: luulaatat ja koristenauhat puussa; hopea riippulukko. Mitat: 18,1 x XNUMX x XNUMX cm Metropolitan Museum of Art, New York
kansi
Sivupaneeli
Pariisin kilan (Livre des Métiers) säännöt, jotka Étienne Boileau on kirjoittanut kuningas Ludvig IX:n käskystä 1260-luvulla, kertovat goottikauden norsunluun veistämisestä.
XNUMX-luvun puolivälissä ei ollut erityistä norsunluun veistäjien kiltaa, mutta useilla ryhmillä oli lupa tehdä kuvia erilaisista materiaaleista, kuten kivestä, puusta, norsunluusta ja luusta. Mistä voimme päätellä, että sama veistäjä pystyi työskentelemään eri materiaalien kanssa, eli hän oli eräänlainen universaali veistäjä.
Lähikuva ratsastajasta. Luutangot, joilla levy kiinnitettiin puupohjaan, ovat selvästi näkyvissä.
Toinen kuva ratsastajasta
Arkun päätypuoli lukolla
Lukkoa vastapäätä oleva puoli...
Tuolta ajalta peräisin olevat oikeus- ja kirkon asiakirjat antavat meille mahdollisuuden oppia tiettyjen norsunluusta tehtyjen esineiden olemassaolosta tuolloin. Se voi olla esimerkiksi rukouskirjojen kansia tai ylellinen ruokalautanen.
XNUMX- ja XNUMX-luvuilla norsunluun kauppa kulki samojen markkinoiden kautta, jotka toimittivat väriaineita ja mausteita Pohjois-Eurooppaan. Hitaiden ja kalliiden maareittien ohittamiseksi Välimeren kauppiaat loivat XNUMX-luvun toisella neljänneksellä uuden reitin massaliikenteelle suoraan Välimereltä Englannin kanaaliin Gibraltarin salmen kautta.
Tätä reittiä seurasivat paitsi väriaineiden ja alunan tukkukuljetukset, myös valikoituja norsunhampaita Pohjois-Afrikasta. Norsunluun tarjonnan lisääntyminen teki siitä muodikkaan materiaalin ja alensi vähitellen siitä valmistettujen tuotteiden hintoja niin paljon, että XNUMX-luvun vaihteessa se lakkasi olemasta kirkon ja aateliston etuoikeus ja tuli melkoisen saataville. laaja väestönosa. Nyt siitä valmistetaan jopa ruokailuvälineiden kahvat.
Diptyykki intohimokohtauksilla. Ylä-Rein, n. 1300. Kirjasen uskonnollinen luonne viittaa siihen, että se toimi henkilökohtaisen rukouksen apuvälineenä. Metropolitan Museum of Art, New York
No, kuka heistä teki ensisijaisesti tuotteita kirkon tarpeisiin? Nämä olivat hahmoja, jotka kuvasivat Neitsyttä ja lasta. Neitsyt Maria oli sopivin valinta käsityöläisille ja papeille, sillä norsunluumateriaali itsessään merkitsi keskiaikaiselle mielelle puhtautta ja siveyttä, eli ominaisuuksia, jotka liittyivät suoraan Jumalanäidin kuvaan.
Aluksi nämä hahmot asetettiin pääalttarille tiettyinä juhlapäivinä Neitsyen kunniaksi. Tunnetaan esimerkiksi pariisilaisen mestarin veisto Neitsyt ja lapsi, joka alun perin istui metallivaltaistuimella, jalometallikruunua ja kiviä päässään ja jonka oli tarkoitus pysyä tabernaakkelissa (a temppelin pienennetty kopio), valmistettu myös jalometalleista.
Tällaisten veistosten valmistus ei rajoittunut Ranskaan, koska norsunluuta oli saatavilla kaikkialla, missä oli maalien ja tekstiilien kauppareittejä. Luusta valmistettiin litteitä kohokuvia erilaisista raamatullisista kohtauksista, jotka kertovat Kristuksen intohimoista pidätyksestä ylösnousemukseen, mukaan lukien ristiinnaulitun Kristuksen hahmo, joka oli yleensä koko teoksen keskeinen elementti.
Oikea paneeli diptyykistä, 17-luku. Ranska. Mitat: 11x1xXNUMX cm Metropolitan Museum of Art, New York
Myös apottien ja piispojen pastoraalisen toiminnan symbolina käyttämät koukut sauvat valmistettiin usein norsunluusta ja sen korvikkeista kristillisen aikakauden alkuvuosilta. Ja tietysti apottit ja piispat jatkoivat tätä perinnettä goottilaisella aikakaudella.
Thomas Becketin marttyyrikuolema. Keski - XIV vuosisadan loppu. Valmistettu Englannissa. Materiaali: norsunluu. Mitat: 8,7 x 5,8 x 0,6 cm Metropolitan Museum of Art, New York
Tyypillisimpiä esineitä ovat myös norsunluupolyptyykit, jotka yleensä koostuvat keskipaneelista, jossa on korkea kohokuvio Neitsyt ja lapsi, jota ympäröivät muut paneelit, joissa on paljon pienempiä hahmoja... Taitettavat sivupaneelit, joissa on bareljeefkaiverruksia yleensä kuvata lisää kohtauksia Kristuksen lapsuudesta.
Yleensä leikattiin kohtauksia Kristuksen elämästä, mutta esimerkkejä tunnetaan myös kohtauksista pyhien elämästä. Itse asiassa se oli jotain kuin norsunluusta veistetty... moderni sarjakuva, jota voitiin katsoa loputtomiin, joka kerta nauttien työn taidosta ja muistaen samalla Pyhät kirjoitukset.
Tämä harjakattoinen norsunluupaneeli toimi aikoinaan laatikon kanteena. Neljän hahmon pukujen yksityiskohdat viittaavat siihen, että laatikko on valmistettu Ranskassa tai Englannissa noin 1400-luvulla. Sen pitsinen harjakattoinen sommitelma, monimutkainen arkkitehtoninen koristelu ja figuraalinen kompositio eroavat jyrkästi aiemmin 9,1-luvulla valmistettujen ranskalaisten norsunluulaatikoiden koristeellisesta ohjelmistosta, mikä osoittaa myöhäisen keskiajan norsunluupajojen jatkuvaa innovaatiota. Mitat: 13,1 x 0,6 x XNUMX cm Metropolitan Museum of Art, New York
Kun norsunluun oli niukkaa ja kallista, mursun hampaat käytettiin usein korvikkeena, ja niiden kapea muoto sopi ihanteellisesti noppien ja shakkinappuloiden valmistukseen. Ja koska kaikki hahmot kuvasivat silloin pohjimmiltaan sotureita, ei ole vaikea jäljittää ritarillisten aseiden ja panssarien syntyä niistä, aivan kuten miniatyyreistä. Koska mursun norsunluun tarjonta Pohjois-Eurooppaan keskiajalla oli suhteellisen jatkuvaa, tällaisten hahmojen muodot eivät muuttuneet pitkään aikaan.
Ritaria kuvaava shakkinappula, n. 1250. Vaikka ratsaisten ritarien eli "hevosten" ja piispojen lukumäärä on shakkilaudalla sama, on jostain syystä säilynyt enemmän keskiaikaisia ritarien muotoisia shakkinappuloita. Figuuri kuvaa ritaria taistelemassa lohikäärmettä vastaan, pahuuden symbolia vastaan. Mutta koska lähistöllä ei ollut pelastusta tarvitsevaa prinsessaa, hänet voitiin myös luulla Pyhäksi Yrjöksi, joka legendan mukaan myös tappoi lohikäärmeen. Luultavasti valmistettu Lontoossa. Metropolitan Museum of Art, New York
Kun XNUMX-luvun vaihteessa norsunluun saatavuus lisääntyi, tästä materiaalista tuli mahdolliseksi tehdä esineitä: shakkinappuloita, peilien kehyksiä sekä kammat ja arkkuja kosmetiikkaan.
Norsunluulaatikoista tuli erittäin suosittuja, ja niitä koristavat kohtaukset, kuten Lancelotin teot, Pyramuksen ja Thisben tarina tai Aristoteleen elämä Aleksanteri Suuren hovissa. Lisäksi niitä käytettiin yleensä rakkauden merkkien tai korujen säilyttämiseen. Unkarin, Ranskan kuningattaren, Clementian inventaario, joka tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1328, sisältää norsunluulaatikon kuvilla, kampan ja peilisarjan, shakin (sekä pyhimysten patsaat).
Levy kohtauksia Rakkauden linnan hyökkäyksestä, n. 1320-1340 Hyökkäyksestä Rakkauden linnaan tuli suosittu kuva 1320-luvulla, ja se esitetään täällä suurella huolella. Linnan edessä olevalla aukiolla on 1340 hahmoa ja viisi hevosta. Yllä siivekäs rakkauden jumala valmistautuu ampumaan nuolen vasempaan alakulmaan. Linnaa puolustavat naiset, jotka ovat aseistautuneet ruusuilla, joita he heittävät hyökkääviä ritareita kohti. Jotkut naiset tervehtivät ritareita eleillä; ja vasemmassa yläkulmassa nainen tarjoaa kruunun yhdelle trumpetin soittajalle, joka julistaa leikkisän kaksintaistelun, joka pidetään tankojen edessä. Kaksi aseistettua ritaria, joiden kilpinsä on koristeltu ruusuilla, astuu sisään oikealta kohdatakseen naispuoliset vastustajat. Kolmas, joka on menettänyt kilpensä ja poistanut kypäränsä, nousee hevosensa selkään halatakseen naista linnan sisäänkäynnin vasemmalla puolella olevassa ikkunassa. Norsunluulevy on kooltaan ja muodoltaan samanlainen kuin 14,1-luvun peilikehys, mutta kääntöpuoli on epätyypillisesti kaiverrettu reunaan, mikä viittaa siihen, että kiekko saattoi olla pyöreän laatikon kansi. Päivämäärä: ok. 1,2-XNUMX Valmistettu Pariisissa. Halkaisija XNUMX x XNUMX cm Metropolitan Museum of Art, New York
Mutta mikään ei kestä ikuisesti kuun alla. Geopoliittinen vakaus, joka vaikutti tekstiiliteollisuuden ja norsunluukaupan vaurauteen XNUMX-luvulla, XNUMX-luvun lopulla, pääasiassa ruton vuoksi, korvattiin kauppareittien ja norsunluutoimitusten täydellisellä katkeamisella Eurooppaan.
Norsunluun muoti ei kuitenkaan laskenut: sekä valmistajat että toimittajat etsivät sille innokkaasti korvaavaa. Ja nyt materiaalina he alkoivat käsitellä sitä erittäin huolellisesti. Muotiin tulivat pienet ja ohuet norsunluusta tehdyt, halkaisijaltaan vain muutaman senttimetrin ja millimetrin paksuiset medaljongit, jotka kaiverrettiin matalaan kohokuvioon, maalattiin taitavasti ja asetettiin metalliasetteihin koruja tai pyhäinjäännöksiä varten.
Mutta sen korvaamista on yritetty hyvin onnistuneesti. Erityisesti menestynyt italialainen Embriaki-perhe alkoi käyttää yleisintä luuta sekä sarvea toistaakseen norsunluun kaiverruksen sävyä, eli itse asiassa he alkoivat väärentää sitä. Vaikka Embriaki-perhe valmisti pääasiassa klassisen kirjallisuuden ja keskiaikaisten romaanien kohtauksilla koristeltuja arkkuja, he tilasivat myös erittäin kalliita alttaritauluja, joista yhden tilasi Jean, Berryn herttua, lahjaksi Poissyn luostarille.
Satula, ok. 1400-1420 Tämä on yksi noin kahdestakymmenestä tunnetusta keskiaikaisesta satulasta, joka on koristeltu luulaatoilla. Satulat vaihtelevat jonkin verran koristelussa, mutta jotkut aiheet ovat yhteisiä kaikille. Esimerkiksi St. George seisoo lyödyn lohikäärmeen päällä, on kuvattu useimmissa satuloissa. Satulan luomiseen käytetyt luulevyt otettiin todennäköisimmin suurten eläinten, kuten lehmien, lantion luista ja kiinnitettiin satulan puurunkoon luutapeilla ja liimalla. Metropolitan Museum of Art, New York
Ja norsunluun takomisen kokemus osoittautui niin menestyksekkääksi, että jopa aristokraattisten ritarien seremoniallisia satuloja alettiin valmistaa tällä tavalla.
Norsunluuveisto kuitenkin heräsi uudelleen henkiin XNUMX-luvun lopulla, kun portugalilaiset merimiehet loivat kauppareittejä pitkin Afrikan länsirannikkoa paikkaan, joka tunnetaan edelleen Norsunluurannikona. Tämä uusi kuljetusreitti täydensi nopeasti hampaiden varastoja Euroopassa.
tiedot