G. Moreau. Matkustava runoilija
Muinaisen kreikkalaisen runouden tunnetuimpia esimerkkejä ovat tietysti Troijan sykliin liittyvät teokset - Homeroksen, Stesichorusin, Smyrnan Quintuksen, tuntemattoman kirjailijan "Cypriuksen" ja joidenkin muiden runot. Olemme jo puhuneet niistä aiemmissa artikkeleissa. Monet tutkijat jopa kutsuvat kuuluisaa "Iliaksen" alkua ("Viha, jumalatar, laula Akilles, Peleuksen poika...") eurooppalaisen runouden ensimmäiseksi riviksi.
Ja luultavasti hyvästä syystä voidaan sanoa, että eurooppalainen runous alkoi juuri "kiiltäväkypäräisten" sankarien taisteluiden ja rikosten kuvauksella. Itse sana "säkeet" venäjäksi käännettynä tarkoittaa "taistelujoukkoja" - useita sanoja tarkoitettiin, yhdistettyinä, kuten soturit, erityisessä järjestelmässä. Tätä järjestelmää kutsuttiin rytmiksi, sanoilla "rytmi" ja "riimi" on sama juuri, mutta on huomattava, että riimejä tämän sanan nykyisessä merkityksessä ei käytetty antiikin kreikkalaisessa runoudessa.
Kreikkalaiset ymmärsivät ja arvostivat runollisen sanan voimaa. Aristophanes (jota kutsuttiin "komedian isäksi") sanoi melko vakavasti, että Aischylos kasvatti Marathonin ja Salamiin taistelijoita runoudellaan. Ja näytelmäkirjailija Sophokles valittiin näytelmän "Antigone" jälkeen strategiksi - ja oikeutti kansalaisten luottamuksen: hän suoritti menestyksekkäästi useita sotilaallisia operaatioita.
Puhutaanpa joistakin Hellaksen runoilijoista, mukaan lukien sotilasrunous, joka ei liity Troijan sykliin.
Tyrtaeuksen sotilaallinen runous
Perinteen mukaan XNUMX-luvun puolivälissä eKr. e. Toisen Messenian sodan aikana, joka oli Spartalle vaikein, Lacedaemonin suurlähettiläät saivat Delphissä oraakkelin, joka käski heitä etsimään johtajaa Ateenasta. Pythilaisten ohjeet otettiin sitten erittäin vakavasti, ja spartalaiset väitettiin todella pyytäneen ateenalaisia lähettämään heille kokeneen strategin. Pilkana he saivat ontuvan kouluopettajan ja osa-aikaisen runoilijan Tirteyn. Tyrtaeuksen kirjoittamat säkeet kuitenkin inspiroivat spartalaisia niin paljon, että hänen saapumisensa jälkeen he voittivat vihollisen joukot ensimmäisessä taistelussa.
G. Moreau. Tyrtaeus laulaa taistelun aikana
On kummallista, että paljon myöhemmin (noin 2 400 vuotta myöhemmin) Rouger Lille toisti Marseillaisen riveissä intuitiivisesti yhden Tyrtaeuksen runon rivejä - ja saavutti samanlaisen tuloksen. Tirtaeus kirjoitti:
"Eteenpäin, oi kansalaisisien pojat,
Maineikkaan Spartan miehet!
Maineikkaan Spartan miehet!
Ja nämä ovat Marseillaisen ensimmäiset rivit:
"Eteenpäin, rakkaan isänmaan pojat!
Kirkkauden hetki on tulossa!"
Kirkkauden hetki on tulossa!"
Mutta useimmat nykyajan tutkijat uskovat edelleen, että Tyrtaeus oli kotoisin Spartasta, ja legendaa hänen ateenalaisesta (tai toisessa versiossa - Milesian) alkuperästään pidetään esimerkkinä antiikin Kreikan mustasta PR:stä. Tosiasia on, että Afidna-niminen kylä, jota kutsutaan Tyrtaeuksen syntymäpaikaksi, ei ollut vain Attikassa, vaan myös Laconiassa. Ja Tyrtaeuksen runot ovat elävä esimerkki ei ateenalaisesta eikä edes yleiskreikkalaisesta, vaan juuri spartalaisesta isänmaallisuudesta.
Tyrtaeuksen runokirjoja oli 5, mutta runoja on säilynyt vain 150, lisäksi osa niistä tunnetaan muiden kirjoittajien esitelmistä, esimerkiksi Aristoteles, Pausanias, Stobaeus, Lycurgus (tässä tapauksessa puhuja, ei Spartan lainsäätäjä). Näissä teoksissa Tyrtaeus ylistää sotureita, jotka voittivat viholliset, ja kirjoittaa voitettujen nöyryytyksestä, ylistää sankareita ja tuomitsee jyrkästi pelkurit. Ohjelmaelegia "Beautification" puhuu Apollon itsensä perustamasta harmonisesta elämänjärjestyksestä Spartassa ja sisältää varoituksen: "Ahneus, mikään muu ei tuhoa Spartaa."
Samaa mieltä, olisi vaikea odottaa tätä uudelta ateenalaselta.
Samaan aikaan, toisin kuin Homeros, Tyrtaeuksen runoissa ei edelleenkään painoteta yksittäisten sankarien tekoja, vaan yhteisen voiton tärkeyttä, koko spartalaisen armeijan sotilaallista yhtenäisyyttä ja uhrauksia, jotka on tehtävä yhteisten etujen alttari. Joten he opettivat hopliiteja Spartassa: älä kiinnitä huomiota siihen, mitä tapahtuu muilla alueilla - keskustassa tai sivuilla, pidä linja, älä mene eteenpäin, vaan pysy myös lähellä kävelevien tovereiden kanssa.
Arkkilochuksen epätyypilliset sotilaalliset säkeet
Kreikkalaiset katsoivat nykyaikaisimpien runomittareiden luomisen toisen XNUMX. vuosisadan eKr. runoilijan ansioksi. e. - Archilocus.
Lähteiden mukaan Archilochuksen teoksessa sellaiset tyylilajit kuin elegioita ja satuja saivat lopullisen muotonsa. Hänen satuaan sudesta, joka ei halunnut käyttää kaulusta, pidetään ensimmäisenä tämän genren teoksena koko eurooppalaisessa kirjallisuudessa.
Lisäksi Archilochusta pidetään jambisen kuuden jalan (kreikkalaisen ja roomalaisen draaman runollinen pääkoko), epodin (kaksirivinen koko, jossa suurta säkettä seuraa pienempi) ja trokean (arkaainen trokeia) luojana. .
Oletettu Archilochuksen veistos, roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä
Ja juuri ammattisoturia Archilochosta pidetään lyyrisen runouden genren luojana - nykyisessä mielessä, koska tuolloin sisällöstä riippumatta niitä säkeitä kutsuttiin sanoituksiksi, joiden lukemista seurasi lyyran soittaminen. .
"Hänen kaunis ruusunsa
Myrttin oksalla
Hän oli niin onnellinen.
Shadow hiukset
Ne putosivat hänen harteilleen
Ja selässä."
Myrttin oksalla
Hän oli niin onnellinen.
Shadow hiukset
Ne putosivat hänen harteilleen
Ja selässä."
Tässä on tietysti aivan oikein palauttaa mieleen A. Tvardovskin rivit:
"Kuka sanoi, että sodassa ei ole sijaa lauluille?"
Archilochus oli syntyperäinen Paroksen saarelta ja Tyrtaeuksen aikalainen: yhdessä runoissaan hän mainitsee auringonpimennyksen, jonka tähtitieteilijät ajoittivat 6. huhtikuuta 648 eKr. e.
Hänen isänsä oli jaloa alkuperää oleva vapaa mies (ja johti jopa Thasoksen saaren kolonisaatiota), ja hänen traakialainen äitinsä oli yksinkertainen orja. Koska Arkkilochus oli laiton, hän ei saanut perintöä ja oli aluksi Demeterin temppelin pappi, luultavasti hänen ensimmäiset runonsa olivat hymnit tämän jumalattaren ja hänen tyttärensä Persefonen kunniaksi sekä Dionysoksen kunniaksi. Mutta myöhemmin Archilochus piti parempana palkkasoturin uraa - jonka hän raportoi yhdessä runoissaan:
"Minulla on leipääni sekoitettu terävä keihäs,
ja keihällä
Haen viiniä.
Juon keihään nojaten.
ja keihällä
Haen viiniä.
Juon keihään nojaten.
Samaan aikaan, toisin kuin sama Homer, Archilochuksesta ei tullut suurten sankareiden korotettua laulajaa. Päinvastoin, hänen kuvauksensa taisteluista ovat realistisia, ja joskus myös peittelemätöntä ironiaa lipsahtaa läpi:
"Ohitimme ja tapimme tarkalleen seitsemän,
Meitä oli tuhat..."
Meitä oli tuhat..."
Muuten, näillä linjoilla voidaan arvioida tuon ajan taistelujen todellista laajuutta: tuhat sotilasta on luultavasti koko Kreikan politiikan armeija, mukaan lukien palkkasoturiyksiköt.
Aikalaiset ihailivat Archilochuksen runoja, mutta monet tuomitsivat hänet hänen arkipäiväisestä ja ei ollenkaan sankarillisesta kuvauksesta taisteluista.
"Jos voitat, älä kehu voittoasi,
He voittavat - älä ole järkyttynyt, lukitse itsesi taloon, älä itke.
Iloitse hyvästä onnesta kohtuudella, sure kohtuudella vastoinkäymisissä."
He voittavat - älä ole järkyttynyt, lukitse itsesi taloon, älä itke.
Iloitse hyvästä onnesta kohtuudella, sure kohtuudella vastoinkäymisissä."
Sanottiin jopa, että hän oikeutti pelkuruuden. Näin Archilochus kertoo kilpensä katoamisesta:
Tahdon tahtoen minun oli pakko
Heitä se minulle pensaisiin.
Itse vältyin kuolemalta.
Ja anna sen kadota
Minun kilpi.
Ei mitään pahempaa
Voin hankkia uuden."
Heitä se minulle pensaisiin.
Itse vältyin kuolemalta.
Ja anna sen kadota
Minun kilpi.
Ei mitään pahempaa
Voin hankkia uuden."
Archilochus kuoli ennen kuin oli saavuttanut vanhuuden - yhdessä taistelussa kotisaarellaan Paroksen. Kuten usein, tunnustus tuli kuoleman jälkeen. 100-luvun alussa eKr. e. Paroksen saarelle rakennettiin jopa Archilochuksen (Archelocheyon) pyhäkkö, jossa hänen runojaan oli kaiverrettu kiviin. Ja vuonna XNUMX eaa. e. tämän runoilijan patsas pystytettiin Parokselle.
Hesiodo
G. Moreau. Hesiodos ja muusa
Toinen kuuluisa antiikin kreikkalainen runoilija Hesiodos eli XNUMX-XNUMX-luvuilla. eKr e.
Hänen esityksessään tunnemme myytin neljästä "aikakaudesta" (historiallinen aikakaudet): kulta, hopea, kupari ja moderni - rauta (tämä kuvataan Hesiodoksen runossa "Työt ja päivät"). Kupari- ja rautakauden väliin Hesiodos nosti esiin sankarien ajan, jonka suonissa jumalallinen veri virtasi. Hän piti Troijan sodan tapahtumien syynä sankareita. Ja runossa "Theogony" Hesiod yritti systematisoida ja tuoda yhteiseksi nimittäjäksi ristiriitaiset legendat jumalista. Ja "Naisten luettelossa" hän antoi luettelon kaunottareista, jotka solmivat suhteen olympiajumalien kanssa, joiden pojista tuli kreikkalaisten jaloperheiden perustajia. Filosofi ja runoilija Xenophanes muuten tuomitsi sekä Homeroksen että Hesiodoksen. Hän sanoi:
"Kaikki, mitä ihmiset pitävät häpeällisenä ja häpeällisenä, luetaan jumalien Homeroksen ja Hesiodoksen ansioksi: varkaus, aviorikos ja keskinäinen petos."
Sanotaan, että kerran Hesiodos voitti Homerin itsensä kilpailussa. Chalkis Panedin kuningas myönsi hänelle voiton sillä perusteella, että Hesiod "kertoi maataloudesta ja rauhasta, ei sodista ja joukkomurhista". Aikalaiset päinvastoin halusivat kuunnella runoja sankareista ja taisteluista, ja siksi Paneda tuomittiin, hänestä tuli jopa sananlaskujen sankari - esimerkkinä ja ruumiillistumana tyhmästä ihmisestä.
Pindar
Pindar lyyralla, fresko Pompejissa
Toinen suuri Hellaksen runoilija, Pindar, oli jalon Theban-suvun edustaja. Hän syntyi noin vuonna 517 eaa. e. Cynoscephalaessa (Boeotia) - lähellä kuuluisaa Helikon-vuorta, jota pidettiin muusien asuinpaikkana.
Legendan mukaan lapsena Pindar nukahti puiden varjossa, herääessään hän näki mehiläisiä päänsä yläpuolella ja tunsi hunajan maun huulillaan. Toisen version mukaan tämä tapaus tapahtui hänelle lapsenkengissä - kun hän makasi kehdossa. Kuultuaan tästä, hänen isänsä lähetti pojan opiskelemaan parhaiden muusikoiden, mukaan lukien aulos-setänsä Skopelinin, ateenalaisen muusikon Apollodoruksen, Anthedonin runoilija Myrtis ja runoilija Las Hermionen luo.
Pian Pindar saavutti mainetta yhtenä Hellasin parhaista tekijöistä. Sanottiin jopa, että jumala Pan oppi Pindarin laulut ja tanssi niiden kanssa nymfien kanssa. Ja Delphissä runoilijalle oli tarkoitettu valtaistuin, jolle kukaan ei voinut nousta - paitsi Pindar. Pindarin säveltämää epiniciaa (oodia) pidettiin olympialaisten (ja muiden) pelien voittajan korkeimpana palkinnona. 45 tällaista oodia on säilynyt meidän aikanamme: 14 on kirjoitettu olympialaisten voittajien kunniaksi, 12 on omistettu Pythian pelien voittajille, 11 - Nemean, 8 - Isthmian. Mutta Pindar kirjoitti myös hymnin hetaarien kunniaksi.
Koko elämänsä aikana Pindar voitti vain 5 kertaa laulukilpailuissa, ja tietty Corinna tuli voittajaksi. Valitettavasti yksikään tämän naisen runo ei ole säilynyt aikamme. Aleksanteri Suuri, kuten tiedätte, määräsi kapinallisten Theban tuhoamisen, ja tämän kaupungin asukkaat myytiin orjuuteen - lukuun ottamatta Pindarin jälkeläisiä ja ihmisiä, jotka olivat yhteydessä makedonialaisiin vieraanvaraisuuden siteillä.
Toinen legenda liittyy tämän runoilijan kuolemaan. Väitetään, että Persephone moitti häntä unessa:
"Sinä lauloit kaikkia jumalia paitsi minua, mutta pian laulat myös minulle."
10 päivän kuluttua Pindar kuoli, toisen 10 jälkeen - yksi hänen sukulaisistaan sanoi, että runoilija ilmestyi hänelle unessa ja saneli hymnin Persefonen kunniaksi.
Myöhemmin Pindarin runoja arvostettiin suuresti Roomassa, esimerkiksi Horatius vertasi niitä vuoristopuroon. Nykyaikana Pindar ei kuitenkaan ollut enää kovin suosittu, ja Voltaire kutsui häntä
"kreikkalaisten ratsastajien ja nyrkkien ylevä laulaja", "joka ennen vanhaan ylisti Korintin tai Megaran arvokkaimpien filistealaisten hevosia" ja "oli vertaansa vailla oleva lahja puhua loputtomasti sanomatta mitään."
Arion
Monet tutkijat uskovat, että Arion oli ensimmäinen, joka käsitteli taiteellisesti juhlalliset laulut Dionysoksen (dityrambit) kunniaksi ja ehdotti, että ne esitettäisiin vuorotellen eri (vuorottelevien) kuorojen kanssa. Tästä esityksestä kehittyi myöhemmin klassinen antiikin kreikkalainen tragedia. Ovidius, 700. vuosisadan roomalainen runoilija BC, joka eli noin XNUMX vuotta Arionin jälkeen, kirjoitti:
"Mitä merta, mitä Arionin maata ei tunne?"
Mutta Arionin runot (jotka uskotaan olleen noin kaksituhatta) eivät ole säilyneet meidän aikamme, joten on otettava sana muinaisista kirjailijoista. Kuuluisa legenda väittää, että delfiini pelasti meriryöstöjen yli laidan heittämän Arionin.
Arion roomalaisella mosaiikilla, Sisilia, XNUMX. vuosisata. n. e.
Tarantin kaupungissa, johon legenda yhdistää Arionin matkan, laskettiin liikkeeseen kolikko, jossa oli delfiinin selässä istuvan ihmishahmon kuva.
Tarentumin kolikko, noin 510–500 eKr e.
Toinen legenda kuitenkin yhdistää tämän kolikon ilmestymisen Phalanthokseen, Spartasta lähteneiden parteenalaisten johtajaan ("neitsyiden lapset" ovat spartalaisten naisten aviottomia lapsia ensimmäisen Messenian sodan aikana), jota pidetään Tarentumin perustajana. Myös delfiini pelasti hänet haaksirikkoutuneena.
Ivik
Tämä runoilija, joka asui VI vuosisadan toisella puoliskolla eKr. e., oli toisen kuuluisan antiikin kreikkalaisen sanoittajan Anakreonin nykyaikainen ja luultavasti hyvä ystävä: he asuivat aikoinaan Samoksen tyranni Polycratesin hovissa. Sen kotimaa on kreikkalainen Rhegiumin siirtomaa, joka sijaitsee Etelä-Italiassa.
Ivik bareljeefissa Reggio Calabriassa
Uskotaan, että tämä runoilija, joka hahmotteli toista legendaa, vähensi usein tarinan sankarillista sävyä. III-II vuosisadalla. eKr e. Aleksandriassa hänen runonsa koottiin 7 kirjaan. Pitkään uskottiin, että Ivikin runot eivät säilyneet, mutta Egyptin El Bahnasin kaupungin läheltä löydettiin papyruksia, jotka sisälsivät katkelmia 40 hänen runostaan, joita pidetään nykyään varhaisimpina esimerkkeinä kuoron sanoituksista.
Tällä hetkellä tämä runoilija tunnetaan pääasiassa Schillerin balladissa "Ivikov Cranes" (1797) esitetyn legendan ansiosta: runoilijan väitetään haavoittuneen kuolettavasti, kun hän oli matkalla Isthman kisoihin (Poseidonin kunniaksi) Korintti. Ohi lentäviä nostureita alkoi ilmestyä kaupunkeihin, joihin tappajat tulivat ja jotka lopulta paljastettiin. Näin ilmestyi "väkevä ilmaisu" "Ivikov-nosturit". Kuitenkin on säilynyt kirjoitus, joka osoittaa, että Ivik kuoli kotikaupungissaan.
Sappho
Sapphon rintakuva XNUMX-luvun alussa eKr eKr., roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäiskappaleesta Musei Capitoliini
Tämän Mitylenen kaupungista (Lesboksen saari) kotoisin olevan runoilijan oikea nimi on Psaptha, joka voidaan kääntää "kirkkaaksi" tai "valoksi". Sappho on jo perinteiseksi tullut sovitus, joskus tämä nimi lausutaan ja kirjoitetaan kuten Sappho.
Hän asui 630-570-luvuilla. eKr e. (oletettavasti 2017-10 eKr.). Sapphon nimi sisältyi yhdeksän sanoittajan kanoniseen listaan, ja maanmiehensä kunnioittivat runoilijaa niin paljon, että tyrmäsivät kolikoita hänen kuvastaan. Nykyaikaisessa Kreikassa laskettiin liikkeeseen myös vuonna XNUMX keräilykohde, jonka nimellisarvo on XNUMX euroa.
Platon kirjoitti hänestä:
"Yhdeksän vain nimeävää muusaa, loukkaamme Sapphoa, eikö meidän pitäisi kunnioittaa kymmenennestä muusasta siinä?"
Tuntematon nykyrunoilija kutsui Sapphoa "kuolemattomien muusojen joukossa kuolevaiseksi muusiksi", hänen taloaan kutsuttiin "Muusien palvelijoiden taloksi", ja myöhemmin lyhennettiin museoksi.
Strabo osaa lukea:
"On turhaa etsiä koko historian aikana naista, joka kestäisi runoudessa edes likimääräisen vertailun Sapphon kanssa."
Solon, ateenalainen poliitikko, lainsäätäjä (ja runoilija), yksi antiikin Kreikan "seitsemästä viisasta", kuultuaan Sapphon runot jo vanhuudessa, pyysi pojanpoikansa lausumaan ne hänen läsnäollessaan - koska hän ei halunnut lähteä. maailmaa ennen kuin hän oppi ne.
Sappho kokosi ympärilleen jalosyntyisiä tyttöjä ja antoi heille oppitunteja musiikista, runoudesta ja tanssista – minkä vuoksi häntä kuvattiin myöhemmin epäperinteisten ihmissuhteiden ystävänä. Itse asiassa Sappho oli naimisissa, synnytti tyttären Cleidan, hänen oppilaansa menivät naimisiin - ja jokaiselle heistä hän kirjoitti häälaulun tässä tilaisuudessa.
Sappho ja hänen oppilaansa Francis Coates Jonesin maalauksessa
Yksi Sapphon hylätyistä ihailijoista oli kuuluisa runoilija Alkaius, jonka runoilla oli suuri vaikutus Horatiukseen, jopa ehdotettiin, että monet Horatian oodit ovat käännöksiä Alkeuksen lauluista, jotka eivät ole tulleet meille. Eräässä runoissaan Alcaeus kutsuu Sapphoa "violettihiuksiseksi, lempeäksi hymyileväksi, puhtaaksi".
Aristoteles lainasi erästä lähdettä, joka ei ole tullut meille ja jossa mainitaan Alkeuksen tunteet Sapphoa kohtaan. Hephaestion kirjoitti myös tämän runoilijan rakkaudesta Sapphoa kohtaan. Athenaeus raportoi, että Alcaeus "lauloi usein rakkaudestaan Sapphoa kohtaan", tiedämme tämän Hermesianaktin "Luettelosta rakkaudesta".
Myöhään antiikin ja varhaisen keskiajan aikana Alcaeuksen rakkaustarina Sapphon suhteen oli suosittu aihe taiteessa. Seuraavat Sapphon jakeet, jotka on osoitettu Alkeukselle, on säilytetty:
"Olet ystäväni. Mutta vaimo
tuo nuorempi kotiisi.
Olen sinua vanhempi.
Jaa vertasi
En tee päätöstäni kanssasi."
tuo nuorempi kotiisi.
Olen sinua vanhempi.
Jaa vertasi
En tee päätöstäni kanssasi."
Alcaeus ja Sappho. Punahahmoinen maljakkomaalaus, n. 480 eaa e. München, valtion antiikkikokoelmien museo
Sanotaan, että kuoleva Sappho kielsi tytärtään itkemästä, koska suru ja kyyneleet ovat säädyllisiä muusojen palveluksessa omistetussa talossa. Ja toisen legendan mukaan hän kuoli heittäytymällä mereen Afroditelle omistetusta Leukadian kalliosta - uskottiin, että tällaisen hypyn jälkeen selvinnyt henkilö parantui onnettomasta rakkaudesta.
P. Lawson. Sappho kalliolla. Louvren pohjoisjulkisivu
Tämä ei suinkaan ole täydellinen tarina joistakin Hellasen runoilijoista.