"Anghiarin taistelu" ja "Marcianon taistelu": oppilas opettajaa vastaan, symboliikka realismia vastaan
Sekä Leonardolla että Vasarilla on maalauksissaan Felchen (falchion) -tyyppisiä miekkoja. Mutta he alkoivat piirtää niitä miniatyyreihin kauan ennen sitä. Ja ne näyttivät aivan uskomattomilta! Täällä esimerkiksi hevosmiehiä falchions kanssa. Miniatyyri elokuvasta Bodleian Apocalypse. 1250-1275
Giorgio Vasari. Kuuluisten maalareiden elämäkerrat. Giotto, Botticelli ja muut
Taide ja historia. Miten aikalaiset arvioivat suuren maestron työtä? Leonardon elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari (ja tuleva Marcianon taistelun kirjoittaja) kirjoitti myöhemmin, että Seignorian komissio tunnusti hänen työnsä "erinomaiseksi ja taitavasti tehdyksi hänen hämmästyttävimpien havaintojensa vuoksi tämän kaatopaikan kuvassa, sillä tässä kuva ihmiset osoittavat samaa raivoa, vihaa ja kostonhimoa kuin hevoset, joista kaksi on kietoutunut etujaloillaan ja taistelevat hampaillaan yhtä katkerasti kuin heidän ratsastajansa taistelevat lipusta..."
Ei voida sanoa, että Leonardo da Vinci ryntäsi ajattelemattomasti kopioimaan muinaista tekniikkaa. Joten - luin sen, hän piti siitä ja hän toisti sen. Leonardo ryhtyi myös varotoimiin, testasi tätä tekniikkaa etukäteen ja teki kaiken täsmälleen kuvatulla tavalla: ensin levitettiin kipsikerros, joka pohjustettiin kovan, tasaisen pinnan saavuttamiseksi; Sitten pohjamaalin päälle lisättiin kerros hartsia, joka levitettiin sienillä. Näiden materiaalien yhdistelmän tarkoituksena oli tarjota sopiva pohja öljymaalien levittämiselle. Leonardo kirjoitti hyvin nopeasti telineineen, mutta sitten sää häiritsi työtä. Alkoi sataa ja oli todella kosteaa. Tämän seurauksena maali kieltäytyi kuivumasta ja alkoi vuotaa. Sitten Leonardo päätti kuivata freskon tulella, ja seinän alle sytytettiin parranajoja. Jos freskon yläosat kuivuivat kuitenkin liian nopeasti, freskon pohja valui erittäin voimakkaasti, ja Leonardo joutui luovuttamaan. On ollut monia ehdotuksia siitä, miksi hänen projektinsa epäonnistui niin hirveällä tavalla. Ehkä mestari yritti päästä nuoremman kilpailijansa edelle ja päätti siksi nopeuttaa prosessia tai käytettiin huonolaatuista pellavaöljyä tai kipsi oli viallinen, johon maali ei tarttunut. Mutta on myös mielipide, että Leonardo ei kiinnittänyt huomiota Pliniusin ohjeiden tärkeään osaan, jossa sanottiin: "Maalien joukossa, jotka vaativat kuivan liitupinnoitteen ja jotka kieltäytyvät tarttumasta märään pintaan, ovat purppura, intialainen, ceruleic, miline, sarvi, appian, cerus. Vaha on myös värjätty kaikilla näillä väriaineilla enkaustista maalausta varten; prosessi, joka ei salli maalaamista seinille ... ”Ja hän käytti vain violettia maalia ja jopa laittoi sen riittämättömästi kuivuneelle pinnalle sadepäivänä.
Morion oli yksi aikansa suosituimmista kypäristä. Ota mikä tahansa ja piirrä... Tässä on esimerkiksi yksi monista 1326-luvun lopun morioneista. New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kokoelmasta. Siinä näemme myös kauniita kuvia taistelukohtauksista keihäsmiehistä, arkebusiereistä ja ratsumiehistä. Flanderi. Kupari, nahka. Paino XNUMX g
Seurauksena on, että freskosta oli muutaman seuraavan vuoden aikana jäljellä vain vähän. Sen koostumuksesta on sen sijaan jäljellä kahdeksan tutkimusta, kolme suurta tutkimusta siinä kuvatuista päistä, sen kirjallinen kuvaus ja useita eri taiteilijoiden eri aikoina tekemiä epätarkkoja kopioita.
Ratsasmiehen kypärä, saksaksi Sturmhaube, mutta tunnetaan myös nimellä Bourguignot, "burgundilainen kypärä". Kiinnitä huomiota viimeistelyyn - tämä on todellinen taideteos. Metropolitan Museum of Art, New York
Noin 1603 Rubens maalasi kopion Anghiarin taistelusta Lorenzo Zacchian vuonna 1558 tekemän kaiverruksen perusteella. Uskotaan, että hän saavutti siinä jotain, mitä kukaan muu taiteilija ei voinut välittää ennen häntä, nimittäin Leonardon siveltimelle ominaisen voiman tunteen: taistelijoiden hämmennystä, raivoa ja raivoa. On mielenkiintoista, että tästä maalauksesta kirjoitetaan usein sekä kirjoissa että Internetissä, että tämä on Leonardon alkuperäinen maalaus, mitä se ei todellakaan ole.
Toinen morion. Mucius Scaevolan marttyyrikuoleman kohtaus on kuvattu. Dresden asevarasto osastolla
Mielenkiintoista on, että sopimuksen ehtojen mukaisesti Leonardon piti piirtää varsinainen taistelu, alkaen Milanon joukkojen lähestymisestä pölypilvessä. Sitten hänen täytyi kuvata Pyhää Pietaria, joka ilmestyi paavin joukkojen komentajalle, sitten taistelua Tiber-joen sillasta, vihollisen tappiota ja kuolleiden hautaamista. Kaikki tämä piti näyttää yhdessä kuvassa (!), eli oli tarpeen kuvata taistelun alku, puoliväli ja loppu yhdelle kankaalle! On mielenkiintoista, että Jan Matejko, Grunwaldin taistelun kirjoittaja, teki saman myöhemmin. Mutta Leonardo ei olisi ollut oma itsensä, jos hän ei suostuessaan olisi tehnyt kaikkea omalla tavallaan, eikä Senorialla yksinkertaisesti ollut voimaa väitellä hänen kanssaan.
Jahtaa, hahmoja... Kaikki antiikin alla! Toivon, että mestarimme maalasivat tällaiset kypärät freskoilleen! Burginot. Augsburg, 1594-1599 Dresdenin asevarasto
Vuoden 1503 sopimuksen mukaan hän lupasi saattaa työn päätökseen helmikuuhun 1505 mennessä tai palauttaa kaikki maksut. Huolimatta epätäydellisyydestä eikä viitteitä siitä, että se olisi edistynyt merkittävästi, maksuja jatkettiin tuon ajan jälkeen. Lopputuloksena oli lyhyt kirje hänen työstään, jonka Pierre Soderini lähetti Charles d'Amboiselle. Siinä todettiin, että "Da Vinci ei käyttäytynyt tasavaltaa kohtaan niin kuin hänen pitäisi, koska hän otti vastaan suuren rahasumman ja tuskin aloitti suuren työn, jonka hänen piti tehdä."
On kuitenkin mielenkiintoista huomata, että muut eri taiteilijoiden tilaamat maalaukset jäivät kesken. Michelangelo aloitti freskon työskentelyn vuonna 1504, mutta paavi Julius II kutsui hänet takaisin Roomaan. Hänen työstään on jäljellä vain kopioita hänen pahvistaan, joka kuvaa kylpeviä sotilaita.
Ja sitten Giorgio Vasari maalasi "Marcianon taistelunsa" Leonardon freskojen päälle, uskottiin.
Vuonna 1976 hänelle tehtiin ultraäänitutkimus, mutta mitään ei löytynyt. Tämän tutkimuksen suorittanut italialainen taidekriitikko Maurizio Seracini kuitenkin katsoi, että Vasari ei yksinkertaisesti voinut pilata Leonardon työtä, jota hän ihaili ja jota hän kirjaimellisesti jumali. Uusi tutkimus on osoittanut, että seinän takana on tila, johon Vasarin fresko on maalattu. Lopulta 12. maaliskuuta 2012 Maurizio Seracini totesi, että seinän takana oli toinen pinta hänen freskollaan. Seinään porattiin kuusi reikää, niihin laitettiin koettimet, otettiin näytteitä ja näytteiden joukosta löytyi mustia ja beigejä maaleja sekä XNUMX-luvun alun koostumuksellista punaista lakkaa. Kukaan ei kuitenkaan halua tuhota seinää, vaikka kaikki haluavat löytää Leonardon maalauksen. Työn jatkamisen "puolesta" ja "vastaan" on "liikkeitä". Siellä on pikettejä ja mielenosoituksia. Mitä tapahtuu seuraavaksi, kukaan ei vielä tiedä.
Sellainen on näiden kahden maalauksen historia. No, nyt voit käsitellä niitä tiiviisti. Katsotaanpa Rubensin maalausta ja nähdään, että paitsi ehkä jopa lipun varsi siinä on itse asiassa ritarin keihään varsi. Eli olisi yksinkertaisesti hankalaa käyttää sitä lipputankona. Jostain syystä kaikki ratsastajat on kuvattu paljain jaloin ja istuvat hevosen selässä ilman jalustimia. Kaikilla ratsastajilla on haarniska, mutta outoa korkeimmalla tasolla. Vasemmalla ratsastajalla on aivan fantastinen haarniska "meretyyliin", mutta oinaan pää rinnassa. Punaisessa turbaanissa olevan ratsastajan panssari on hyväksyttävämpi, ja lisäksi tiedetään, että juuri tällä hetkellä tällaisia tai vastaavia turbaaneja käytettiin Sveitsin ratsuväessä, eikä vain heidän keskuudessaan. Toisella oikealla olevalla ratsastajalla näyttää olevan morion-kypärä, mutta ratsastajat eivät yleensä käyttäneet sellaisia kypäriä. Se oli keihäsmiesten kypärä, mutta ei ratsuväen!
Hevosilla on satulat, mutta ei valjaita tai suitsia, ja miten ratsastajat sitten hallitsevat niitä?
On mielenkiintoista, että kaikki kolme ratsastajaa on aseistettu Felchen-tyyppisillä miekoilla (tai venäjän oikeinkirjoituksessa falchionilla), mutta samaan aikaan oikealla olevalla ratsastajalla on myös klassinen miekka. Lisäksi, vaikka tällaisia felchenejä usein maalattiin, meille ei ole tullut ainuttakaan kopiota. Kaikki säilyneet kopiot eivät ensinnäkään ole lukuisia, ja toiseksi ne eivät näytä ollenkaan Leonardon kuvaamilta! Eli on mahdollista, että niitä oli olemassa. Ne olivat muodina kaikelle turkkilaiselle turkkilaisten valloitusten alussa Euroopassa. Ja ehkä, taas, ehkä Leonardo aseisti "sankarinsa" heillä korostaakseen jälleen sodan "julmaa luonnetta", että täällä, he sanovat, ei ole sijaa kristilliselle armolle, kaikki täällä on yhtä villiä kuin turkkilaiset.
Falchionin kaksintaistelu. Kaiverrus Maximilian I "Freudal" turnauskirjasta. 1512-1515
Tietysti minua henkilökohtaisesti olisi kiinnostanut paljon enemmän, jos suuri Leonardo olisi päättänyt yhdistää kykynsä kuvata ihmisten ja hevosten lihaksikasta lihaa realistiseen kykyyn piirtää tuon aikakauden aseita ja haarniskoja sen sijaan, että olisi fantasioinut niin villissä. ja eksoottisella tavalla. Se olisi kuva jälkipolville! Esimerkiksi yhdellä ratsastajalla on päällään Helschmidin panssari, toisella Anton Peffenhauserilta, Valentin Siebenbürgeranilta tai Konrad Lochnerilta ja kolmannella jotain puhtaasti Milanolaista Negrolin perheestä... Mutta mitä ei ole, sitä ei ole. Vain taito välittää tunteita, jotka valtaavat ihmiset ja hevoset, ja nolla historiallista tietoa - se on hänen kuvansa!
Jostain syystä Vasari toi sellaisen kirjoituksen ("Etsi ja löydät") yhteen freskonsa lippuun. Mikä tämä on? Vihje, että jos etsit, löydät kuvan Leonardosta ?!
Giorgio Vasari oli freskossaan kuitenkin hieman lähempänä realismia. Aloitamme kuitenkin kiinnittämällä huomiota vasemmalla olevaan äärimmäiseen ratsastajaan. Sekä hän että hänen hevosensa ovat selkeä piirros ratsastajasta Leonardon freskosta, no, oikealla olevasta. Tietysti se on vain samanlainen, mutta se on hyvin samanlainen. Ja hän kuvasi myös Leonardin mallin mukaista felcheniä, aivan kuten hän maalasi täysin mytologisen kilven soturille aivan keskustassa. Ehkä tämä on allegoria, ja siinä on tämän freskon koko merkitys, toisin sanoen siinä ei ole vain fantastinen miekka, vaan myös yhtä upea kilpi? Samaan aikaan näemme täällä melko realistisia miehiä käsivarressa hevosen selässä huivit olkapäillään. Näemme kaksi arquebusieria ja kauheita soturien taisteluita maassa makaamassa, joista toinen puukottaa vastustajaansa tikarilla suuhun, samalla kun hän puukottaa tikarinsa reiteen. Ja jälleen, tämä on melko tunnistettavissa oleva kohtaus Leonardon maalauksesta. Eli käy ilmi, että oppilas noudatti opettajan perinnettä, ja se, mitä hän ei jättänyt jälkeensä, lisättiin hänelle, Giorgio Vasari? Oli se sitten mikä tahansa, mutta emme saa koskaan tietää!
- Vjatšeslav Shpakovski
- "Anghiarin taistelu" ja "Marcianon taistelu". Leonardo da Vinci ja Giorgio Vasari
Pavel Korin. "Aleksanteri Nevski". Levottoman sielun ratkaisematon tehtävä
Jan Matejkon "Grunwaldin taistelu": kun eeppistä on liikaa
"Bogatyrs" Vasnetsov: kun tärkein asia kuvassa on eeppinen
tiedot