…ja minä annan hänelle miekkaani hänen käteensä.
Hesekiel 30:24)
Hesekiel 30:24)
Taidetta ja historiaa. Todennäköisesti Venäjällä ei ole sellaista henkilöä, joka ei olisi nähnyt tai pitänyt Palekhin kylän esineitä käsissään. Ne ovat alkuperäisiä, kauniita, niitä on miellyttävä katsella. Ja sitten on ihmisiä, jotka ovat syntyneet Palekhissa ja näkevät kaiken tämän kauneuden lapsuudesta lähtien. Siellä hän on tavallinen juttu, hänestä puhutaan illallisella, he oppivat piirtämään Palekhissa paikallisessa koulussa piirustustunneilla ja toisiaan perhetyöpajoissa. Mutta Palekhin taiteilijat maalasivat paitsi lakkaminiatyyrejä. He maalasivat Moskovan Kremlin fasetoidun kammion. Ja Palekh-mestarit työskentelivät myös Trinity-Sergius Lavran kirkoissa ja Moskovan Novodevitšin luostarissa. Syntymä oli siis monelle todellinen onnellisuus, sillä ennen vanhaan se takasi varman tulon.
Joten Aleksanteri Nevski esiteltiin samannimisessä elokuvassa
Eisenstein pukeutui prinssin pitkähihaisiin vaatteisiin, joiden alla hänen kenkänsä olivat käytännössä näkymätön, ja haarniskaan, joka tehtiin suurista, nahkamaisista levyistä. Hänen asetoveriensa vaatteet ovat yhtä pitkät.
Figuuri osoittautui monumentaaliseksi
Jotkut länsimaiset ritarit ovat myös melko realistisia. Esimerkiksi tämä ritari kopioitiin selvästi Codex Manesin pienoismallista. Wolfram von Eschenbach
Joten Pavel Korin, jonka Aleksanteri Nevskille omistettu triptyykki, jota tarkastelemme tänään, syntyi siellä - Palekhissa. Ja aluksi hän opiskeli maalausta kotona, sitten Palekhin ikonimaalauskoulussa, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin opiskelijaksi Donskoyn luostarin Moskovan ikonimaalauskammioon, jossa taiteilija Nesterov oli hänen opettajiensa joukossa. Ja hän oli hyvä opettaja, koska silloin Korin kirjoitti hänestä: "Sinä heitit liekkisi sieluni, sinä olet syyllinen siihen, että minusta tuli taiteilija."
Kukryniksy. Ryhmäkuva P. Korinista
Sitten Nesterov vaati, että Korin menisi maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun vuonna 1912, josta hän valmistui, hänestä tuli todellinen sertifioitu taidemaalari ja tapasi suurherttuatar Elizabeth Feodorovnan, jonka vaatimuksesta hän meni Jaroslavliin ja Rostoviin tutkimaan freskoja muinaiset venäläiset kirkot. Ja tämä prinsessa oli keisarinnan sisar, ja terroristi Kaljajev tappoi miehensä suoraan Kremlissä. Ja sitten hän perusti Marfo-Mariinsky-luostarin, Mihail Nesterovin ja Pavel Korinin piti maalata hänen kirkkonsa.
Ja tämä on tietysti marsalkka Žukov. Mutta katso tarkemmin: kaikilla taiteilijan kankailla hänen hahmojensa pääkallot ovat jotenkin pitkulaisia ikonisella tavalla. Vai näyttääkö se vain siltä?
Miksi tämän taiteilijan elämäkerrasta on niin yksityiskohtainen tarina? Ehkä yksi "VO:n" lukijoista saattaa pyytää, että hän ryhtyisi välittömästi käsittelemään triptyykkiä. Vastaus on: koska juuri tässä tapauksessa sillä on merkitystä. Koska näin hänen maailmankuvansa muodostui, ja se on avain monien taiteilijoiden maalausten ymmärtämiseen.
Aseman "Komsomolsk" plafoni. Myös miljoonille tuttu P. Korinin työ
Aleksanteri Nevski Komsomolskajan aseman mosaiikkipaneelista, lähikuva
Aleksanteri Nevski Venäjän Millenium-monumentilla. Ja sen päällä on XNUMX-luvun bakhterets
Ja sitten Korin alkoi asua ja työskennellä Moskovassa, missä helmikuussa 1917 hän asettui Arbatin talon 23 ullakkoon ja asui siellä vuoteen 1934 - melkein 17 vuotta. Hän tunnusti: "Nilkemällä ihoni, pääsin pois ikonografiasta." Ja ulos! Hän teki mosaiikkifriisin Neuvostoliiton palatsille "Marssi tulevaisuuteen", hänen työnsä mosaiikkipaneelit koristavat Moskovan metron "Komsomolskaja-Koltsevaja" ja "Novoslobodskaja" metroasemia. Bolshevikkipuolueen ja hallituksen ohjeiden mukaisesti hän maalasi muotokuvia kirjailija A. N. Tolstoista, taiteilijoista Kukryniksystä, taiteilija V. I. Kachalovista, proletaarisesta kirjailijasta Maksim Gorkista, Voiton marsalkasta Žukovista ja monista muista Neuvostoliiton kuuluisista henkilöistä. Ja samaan aikaan tiedetään, että hän pysyi uskovana koko tämän ajan. Hän keräsi ikoneja, mutta mikä tärkeintä, hän haaveili maalaamasta valtavan maalauksen "Requiem", joka oli mahdotonta sosialistisen realismin maassa, koska siellä (ja tämä tiedetään säilyneistä luonnoksista) hän halusi kuvata kaikkia Venäjän ortodoksisten korkeimpia hierarkkeja. Kirkko Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa, lisäksi hän veti jättimäisen kankaan paareille eikä tehnyt siihen 17 vuoden ajan ainuttakaan vetoa, vaikka hän piirsi luonnoksia. Hän oli Neuvostoliiton hallituksen suosiossa. Hänestä tuli Lenin-palkinnon saaja, mutta ... todennäköisimmin hän ei ajatellut mitään hyvää tästä hallituksesta. Vaikka toisaalta hän ei mennyt ulkomaille 1938-vuotiaana. Ja hänellä oli hyvät syyt tehdä niin. Loppujen lopuksi hänen opettajansa Mihail Nesterov pidätettiin vuonna 1941 syytettynä vakoilusta. Hänen vävyään, tunnettua asianajajaa ja Moskovan yliopiston professoria Viktor Schreteriä syytettiin myös vakoilusta ja tietysti ammuttiin, ja taiteilijan tytär Olga Mikhailovna lähetettiin leirille Dzhambuliin, josta hän palasi v. XNUMX kainalosauvoilla invalidina. On epätodennäköistä, että hän iloitsi Neuvostoliiton turvallisuusvirastojen "hyvästä työstä". Mutta hän jatkoi kirjoittamista. Muuten häntä olisi syytetty vakoilusta joko Puolan tai Japanin hyväksi.
Triptyykin vasen puoli
Kuuluisa triptyykki, jonka keskellä Aleksanteri Nevski on kuvattu, on salaisuuksia täynnä jopa enemmän kuin Rembrandtin maalaus "Yövartio", jota tarkastelimme täällä. Arvioi kuitenkin itse. Siksi triptyykissä hän ja triptyykki, eli jotain, joka muistuttaa ... kirkon varastoa (!), On kolme maalausta. Ja jokaisella heistä on oma nimi. Ja sinun tarinasi. Tässä on vasen osa - "Vanha tarina", jossa näemme taipuneen vanhan naisen ja kaksi outoa miestä Nikolai Ugodnikin jättiläiskuvan taustalla. Yksi vanha, jolla on aasi - nauloilla varustettu peppu, ja nuori, joka käärii hihansa, jolla on räpylä ja selvästi ei-venäläinen ulkonäkö. Luemme, mitä taidekriitikko kirjoittaa hänestä: "Kuva "viittaa Venäjän kansan rikkaaseen historiaan ja kulttuuriin". No, eikö se ole hullua? Mitä kulttuuria, kun on selvää, että pääasia tässä kankaassa on pyhimyksen kuva ja hänen pukuissaan olevien ristien runsaus. Hän, pyhimys, seisoo kaikkien näiden ihmisten takana, siksi he näyttävät niin... selvästi tyytyväisiltä. Isoäiti hymyilee selvästi (tämä on katastrofien aikana), myös parrakas... rakohammassu virnistää, ja nuori näyttää "mielestäni" - "En kaipaa omaani." No, pyhän käsissä on miekka ja jokin outo Jumalan temppeli. Jos tämä on Venäjän kansan historiaa, niin se on täynnä ortodoksisuuden henkeä, ja... jotenkin hän selvisi siitä, näette, aika maassa oli sellaista, että ... viranomaiset katsoivat sellaiset "pilat" sormiensa kautta, vain maalaus nosti ihmiset vihollista vastaan.
Triptyykin oikea puoli
Oikea osa, "Northern Ballad", on myös jotenkin outo. Siihen on upotettu joitain hämäriä ja ei-neuvostoliittolaisia ajatuksia. No, miekka ... Miekka, jota venäläisillä sotureilla ei koskaan ollut, ja yleensä on vaikea ymmärtää, kenelle se voisi edes kuulua. Vaikka kahva on piirretty hyvin, oikein, ja siellä on tylsiä ricasoja. Mutta... no, kaikilla näillä miekkojen realistisilla yksityiskohdilla ei ollut sellaisia mittasuhteita. Se on tärkeää. Ja taas - eeppistä, upeaa, tämä kuva lisää. Mutta ideologiaa ei ole. Muuten, hänellä on ritarillinen haarniska jaloissaan ... Kuka hän yleensä on, tämä mies, jolla on kultainen sormus sormessaan? Emmekä turhaan ole halunneet puhua näistä triptyykin osista.
Triptyykin keskiosa
Prinssi Aleksanteri lähikuva. Viitta on sidottu vallankumouksellisella rusetilla. Missä kultainen pohjeluu on?
Mutta triptyykin keskiosasta taidekriitikkomme pitivät. Ja tässä on mitä he kirjoittavat hänestä. Virallinen, niin sanotusti: ”Triptyykin parissa työskennellessään taiteilija neuvotteli historioitsijoiden, historiallisen museon työntekijöiden kanssa, missä hän maalasi ketjupostia, panssaria, kypärän elämästä - kaikki päähenkilön varusteet, jonka kuvan hän loi uudelleen. kankaalle vain kolmessa viikossa." Ja jos tämä kaikki on totta todellisuudessa, olisi parempi, jos hän ei neuvoisi heidän kanssaan eikä menisi museoon. Sillä eeppisyyden suhteen tässä kankaassa on taas kaikki kunnossa, mutta historiallisuus siinä, no, todellakin, riittää vain penniin.
Tässä on Korinski Alexanderin käyttämä panssari. Tämä on 81,3-10,07-luvun lopun yushman, mahdollisesti turkkilainen, Istanbul. Pituus XNUMX cm, paino XNUMX kg (Metropolitan Museum of Art, New York)
Samanlainen panssari samasta iranilaisten töiden museosta
Samalla kuva on epäilemättä ikoninen, eeppinen ja ankara. Historiallisuuden näkökulmasta se ei kestä minkäänlaista kritiikkiä ja saattoi vain nauraa sekä Vasnetsovin veljiltä että Surikovilta. Tosiasia on, että taiteilija on pukenut Aleksanteri Nevskin oudoihin ja yksinkertaisesti mahdottomiin XIII vuosisadan venäläiselle soturille, yksiosaiseen taottuihin haarniskaisiin, joita ei tuolloin Venäjällä yksinkertaisesti tunnettu. Totta, prinssin päätä peittää kullattu kypärä, joka on hyvin samanlainen kuin hänen isänsä prinssi Jaroslavin kypärä, jonka hän menetti Lipican taistelussa vuonna 1216, jonka talonpoikainen löysi pähkinänruskeasta ja on säilynyt Tämä päivä. Kuvan kypärä Alexanderille on kuitenkin selvästi pieni ja tuskin mukava hänelle. Vertaa vain komentajan kasvoja ja hänen päässään istuvaa kypärää ...
Toinen "historiallinen teos" on Svjatoslavin veistos, jonka on kirjoittanut E.E. Lansere. No, mistä hän saa sellaisen panssarin? Ja toisaalta, bysanttilainen soturi löi häntä keihällä olkapään luuhun, mutta ei voinut tappaa häntä. Ja tämä tarkoittaa, että hänellä ei ollut ketjupostia, vaan levypanssaria!
Prinssin kuva on hyvin kiistanalainen. Jäätaisteluvuonna hän oli vain 21-vuotias. Se kuvaa myös kypsää aviomiestä, joka on selvästi "monen vuoden ikäinen". Eli on selvää, että taiteilija halusi näyttää viisaan, kokeneen, itsevarman ihmisen, mutta ... hän ei kyennyt ilmaisemaan tätä 21-vuotiaan nuoren miehen edessä tai ei halunnut. Loppujen lopuksi kukaan ei tiennyt, miltä Alexander todella näytti. Vuonna 1942, kun hän piirsi hänet kolmessa viikossa, kaikki näkivät vain elokuvan "Taistelu jäällä", jossa Cherkasov näytteli häntä. Muuten, juuri hän on kuvattu profiilissa Aleksanteri Nevskin ritarikunnassa. Ja ilmeisesti Korin halusi päästä eroon tunnetusta "Cherkasov" -kuvasta sekä kasvojen piirteissä että ennen kaikkea vaatteissa. Ja hän lähti... mutta... hän meni hyvin pitkälle. Mutta hän maalasi toisen kuvan prinssin taakse - kuvan Vapahtajasta, jota ei ole tehty käsin. Ja vielä kerran, miten ja miksi? Loppujen lopuksi "jumalattomat viisivuotissuunnitelmat" (niin niitä kutsuttiin) olivat juuri käynnissä, pyhien kuvaa ei otettu tervetulleeksi ... Ja täällä ... Totta, vain yksi silmä näkyy pyhässä , mutta hän katsoo niitä niin läpitunkevasti, että yksikin niistä riittää muistamaan, että ilman Jumalan huolenpitoa et tapa edes kirppua, ja "kuka on meissä, jos Jumala on kanssamme?!"
Kehys elokuvasta "Aleksanteri Nevski". Katso bannereita. Ei pyhien kasvoja. Kyllä, ja Aleksanteri itse koko elokuvan aikana ei koskaan maininnut Jumalaa, eikä hän myöskään ristissä otsaansa. Eli se oli silloin...
Kaikki "venäläiset soturit" elivät "Pravdan" mukaan
On selvää, että taiteilijalla oli erittäin vaikea tehtävä. Oli tarpeen kuvata Aleksanteria siten, että hän ei myöskään näyttänyt elokuvalliselta kaksoiselta vaatteissaan, mutta se oli vaikeaa. Jo Eisenstein yritti näyttää hänelle puvussa, joka ei ole huonompi kuin ritarin, vaikka hänen hilseilevän kuorensa levyt näyttävät nahalta, eivät metallilta. Ja mitä hänen piti tehdä? Laitatko ketjupostin hänelle? Sen jälkeen kaikki sanoisivat, että Eisensteinin Aleksanteri näyttää rikkaammalta... Ota hilseilevä kuori ja kullata se, kuten hän teki metron mosaiikkipaneelissa? Kyllä, tämä olisi hyvä päätös, jos hänen yläpuolellaan ei olisi Vapahtajan kuvaa, joka on myös "kultainen". "Kulta" keskellä ja "kulta" oikealla - ei näytä hyvältä. Joten hän ilmeisesti päätti pukea hänet täysin ei-historialliseen yushmaniin.
Kuva sotureita yushmaneissa kirjasta A.V. Viskovaty
Ja jalat? Miten jalat voivat? Loppujen lopuksi heillä on yllään tyypilliset levyleggingsit ja polvisuojat, jotka eivät olleet sotilaillemme ominaista. A.V. Viskovaty ritarimme on kuvattu ketjuhousuissa, vaikka arkeologit eivät ole löytäneet niitä. Ja tässä taas ongelma. Eisensteinissa prinssin jalkoja peittävät pitkäreunaiset vanhat venäläiset vaatteet. Mutta Yushman oli lyhyt. Piirrä prinssi housuissa ja marokkosaappaissa? Kaunis, mutta ... ei ankara! Niinpä hän puki ne sinertävään teräkseen.
Tätä taiteilija kuvasi prinssin jaloissa! Ne kuuluvat vuodelle 1400. Valmistettu Italiassa. Kelvingrove Art Gallery, Glasgow)
Effigia Carcassonnen linnasta. Leggingsilmukat ja hienot kengät näkyvät selvästi - levyt niitattu jonkinlaiseen pohjaan. On mahdollista, että tämä on metallia tai paksua nahkaa, mutta niittien olisi pitänyt olla metallia joka tapauksessa. Uskotaan, että tämä vaikutus viittaa Albigensian sotien aikakauteen 1209-1229, vaikkakin todennäköisemmin niiden loppuun kuin niiden alkuun. Eli espanjalaisilla ritareilla oli jo tällainen panssari. Mutta saksalaisten ritarien hahmot eivät näytä meille mitään sellaista
Ja tällaisia hahmoja on Espanjassa monia! Don Alvaro de Cabrera nuoremman kuva Santa Maria de Belpuy de las Avellanasin kirkosta, Lleida, Katalonia, 1299 (Metropolitan Museum of Art, New York)
Miekka on sanottava erikseen. Sen valjaat ovat melko yhdenmukaiset tuon ajan kanssa, ja todennäköisesti Korin otti ne Viollet le Ducin kirjoista. Mutta tässä on hiusristikko ... Tosiasia on, että sen "sarvet" on käännetty sisäänpäin, vaikka yleensä ne olivat aina kaarevia ulospäin tai ne olivat suoria. Mutta ... "ulos" on puhtaasti visuaalinen, aina jotenkin aggressiivinen. Ja Korinin prinssi on suojelija, ei hyökkääjä, joten hän taivutti heidät itselleen, eli kädensijaan, ei terän reunaan. Päätös on psykologisesti oikea, vaikka se ei taaskaan haise historismille.
Keskiaikainen miekka Meissenin kaupunginmuseosta
95.9-luvun miekka Metropolitan Museum of Artista New Yorkista. Pituus 81 cm Terän pituus 1021 cm Paino XNUMX g.
Kuvassa näkyvää aikakautta lähinnä oleva miekka. Ranska, XIII vuosisata. Kokonaispituus 91.8 cm, terän pituus 75.6 cm, poikkileveys 13.0 cm. Paino 850 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Miekka 1400 Pituus 102.2 cm Terän pituus 81.3 cm Paino 1673 (Metropolitan Museum, New York)
Ja tältä näyttivät XNUMX-luvun Landsknechtien todelliset kaksikätiset miekat. (Dresden asevarasto osasto)
No, tuloksena voimme sanoa, että aika oli dramaattista, aika oli ristiriitaista, mikä tarkoittaa, että taide oli sama, se ei yksinkertaisesti voinut olla toisin!
M. V. Nesterovin P. D. Korinin muotokuva. 1925
Muuten, Korinin teos, joka julkaistiin vuonna 1943, juuri kun neuvostohallitus lähti sovintoon kirkon kanssa, papit palautettiin leireiltä ja kirkkojen seurakunnat, jotka olivat hiljattain olleet MTS:n varastoja ja aittoja, avattiin. kypsyi hyvin ajallaan ja siksi se vastaanotettiin räjähdysmäisesti! Ihminen pääsi niin sanotusti trendiin, ja tästä tuli myös hänen menestyksensä syy. Ja tässä on kysymys: mikä voisi olla hänen prinssinsä erilaisessa kuvassa, historiallisesti luotettavampi? Mutta kuka voi sanoa sitä tänään! Hänen kuviensa mysteeri jäi taiteilijalle...