Jan Matejko. "Grunwaldin taistelu"
"Massa ylivoimaista materiaalia "Grunwaldin taistelussa". Kuvan kaikissa kulmissa on niin paljon mielenkiintoisia, eloisia, huutavia asioita, että yksinkertaisesti väsyttää silmäsi ja pää, kun huomaat tämän valtavan työn koko massan. Tyhjää paikkaa ei ole: sekä taustalla että kaukaisuudessa avautuu kaikkialla uusia tilanteita, sävellyksiä, liikkeitä, tyyppejä, ilmaisuja. Se on silmiinpistävä, kuin loputon kuva maailmankaikkeudesta.
I. E. Repin
I. E. Repin
Taide ja historia. Edellinen materiaali kuvalla V. M. Vasnetsovin "sankarit". kiinnostivat monia "Military Reviewn" vierailijoita, ja monet heistä toivoivat, että historiallisten maalausten aseanalyysin aihetta jatkettaisiin, ja jopa nimettyjen kirjoittajien ja yksittäisten maalausten nimeäminen. Vähitellen tämä kaikki annetaan ja mietitään, mutta ei heti: suunnittelu on laadukkaan työn perusta. Ja suunnitelman mukaan meillä on tänään toinen eeppinen kangas. Puolalaisen taiteilijan Jan Matejkon kuuluisa Grunwaldin taistelu. Kuva on maalattu vuonna 1878. Sen mitat ovat 426 × 987 cm, ja se sijaitsee Varsovan kansallismuseossa. Toisen maailmansodan aikana natsit tekivät paljon vaivaa löytääkseen ja tuhotakseen sen. He tarjosivat 10 miljoonaa markkaa, mutta kukaan ei näyttänyt heille hänen olinpaikkaansa, ja useat ihmiset menettivät henkensä, mutta salaisuutta ei koskaan paljastettu. Erinomaisen taiteilijamme I.E. Repin tästä kuvasta on annettu epigrafissa, sitä on mahdotonta haastaa.
Mutta tänään olemme kiinnostuneita toisesta kysymyksestä. Ei taidemaalarin taitoa, jota kukaan ei kiistä, eikä kankaan isänmaallista tunnelmaa - jos ei olisi häntä, 10 miljoonaa markkaa ei tarjottaisi hänestä. Ja niin tärkeä näkökohta tietyssä mielessä, kuten haarniskan ja panssarin vastaavuus aseet historiallisen aikakauden soturit. Tai ... ei ole tärkeää, jos taiteilija asettaa itselleen hyvin erityisiä tehtäviä. Tai osittain se on hänelle tärkeää, ja osittain ei kovin paljon... Eli puhumme itse kankaan tavoitteesta ja eeppisen ja historismin prosenttiosuudesta.
Huomaa, että Grunwaldin taistelu on kuvattu yksityiskohtaisimmin puolalaisen historioitsija Jan Dlugoshin teoksessa "Puolan historia", joka, vaikka hän ei ollutkaan hänen aikalaisensa, eli ainakin samalla vuosisadalla ja saattoi käyttää lähteitä kuninkaallisista arkistoista. , ja myös hänen isänsä oli suoraan mukana tässä taistelussa. Muuten, se oli Dlugosh, joka vuonna 1479 oli ensimmäinen historiassa, joka käytti termiä "ike" tataarihallitukseen Venäjällä. Ja vuonna 1448 hän kuvasi latinaksi 56 puolalaisten vangitsemaa preussilaista lippua (bannereita), joista 51 oli Grunwaldin palkintoja, yksi vangittiin lähellä Koronovia vuonna 1410 ja neljä muuta Dompkin taistelussa vuonna 1431, ja Krakovan. taiteilija Stanislav Dyurink maalasi ne värillisinä. Długozin elinaikana nämä bannerit olivat Pyhän Stanislausin haudan Wawelin saarnatuolilla, mutta myöhemmin ne katosivat. Eli hänen ponnistelunsa ansiosta meillä ei ole vain kuvausta taistelusta, vaan myös kuvia teutonien armeijan lipuista, jotka voisivat lentää Grunwaldin kentän yli.
Tältä näytti tyypillinen 1450-luvun ritari. Hän käyttää Bundhugel-kypärää ("koiran kuono"), jossa on ketjupostiaventail, kudottu brigandiini (tässä tapauksessa haalistunutta punaista samettia) ja levysuojukset käsivarsille ja jaloille. Yksiosaisia taottuja kirasseja, varsinkin kuvioin koristettuja, emme näe niissä. Ja Grunwaldin taisteluun osallistuneet ritarit sekä ristiretkeläisten että Puolan-Liettuan armeijan puolelta näyttivät suunnilleen samalta. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Joten, kangas on edessämme. Aloitetaan katsomaan sitä vasemmalta oikealle ja katsotaan erittäin huolellisesti: yhtäkkiä näemme jotain, jonka avulla voimme tarkastella tätä kangasta täysin eri tavalla. Mitä me näemme siinä?
Aluksi määritetään, että se näyttää taistelun ehkä tärkeimmän hetken, nimittäin Saksalaisen ritarikunnan mestarin Ulrich von Jungingenin murhan. Ja tässä teemme ensimmäisen huomautuksen, joka koskee yhtä lailla koko kangasta. Kaikki sillä taistelevat ensimmäisen suunnitelman ritarit esitetään joko ilman kypärää tai kypärissä ilman visiiriä. On selvää, että tämä ei voi olla määritelmän mukaan, mutta toisaalta, kuinka taiteilija sitten voisi kuvata kaikkia tunnistettavia ja ikonisia hahmoja. Eli hän voisi tietysti, mutta... hän ei tehnyt sitä oikein.
Bascinet 1380–1410 (Higgins Arsenal, Worcester, Massachusetts)
Vasemmalla kankaalla sen yläosassa näemme, että taistelu ritariarmeijan leiristä on jo alkanut, mutta aivan edessämme on kolme vaikuttavaa hahmoa: ritari mustalla hevosella ja lepattavassa sinisessä viitassa. , kääntyen takaa-ajajan puoleen keihäs valmiina. Tämä ritari on Szczecinin ruhtinas Kasimir Viides, joka taisteli ritarikunnan puolella. Niin. Hän vannoi uskollisuusvalan ja hänen täytyi täyttää se. Muuten, toinen Pomeranian prinssi, vaikka hän allekirjoitti sopimuksen ristiretkeläisten kanssa, Bohuslav kahdeksas Slupsky, ei tullut taistelemaan heidän puolestaan. Puolalainen ritari Jakub Skarbka jahtaa Gorasta kotoisin olevaa petturi Casimiria. Lisäksi hänen jalkaherransa ohitti isäntänsä, ratsastajan, ja onnistui jo tarttumaan vihollisen hevosen suitsiin. Kaksi yksityiskohtaa ovat erityisen kiinnostavia. Jostain syystä squire'n kädessä oleva jousi on esitetty alaslaskettuna jousinauhana, joka on kaareva vastakkaiseen suuntaan. Ja tässä on kysymys: miksi hän ei vedä sitä, ja jos jousinauha on repeytynyt, niin miksi hän ei heitä sitä ja taistele miekalla tai mitä hänellä on varaa tähän tapaukseen? Silloin hänen ei tarvitsisi tarttua ohjaksiin vasemmalla kädellä, mikä on kaikin puolin hankalaa, ellei hän ole vasenkätinen. Toinen yksityiskohta on Casimirin kypärä. Hän on ilman visiiriä, mutta on koristeltu vaikuttavalla riikinkukon höyhenillä varustetulla "renkaalla", joka on selvästi pudonnut kypärästä, vaikka se ei juurikaan näy hänen miekkakäden takaa. Mutta voit nähdä, että miekan kahvan ponsi on piirretty erittäin huolellisesti. Se on muodoltaan hyvin harvinainen ja hieman levinnyt suhteessa hiusristikkoon. Tietenkin maalauksen mestareille sallitaan paljon, mutta tämä on jo teknologiakysymys. Hänellä on muuten, kuten monilla muillakin taistelijoilla, lautaskäsineet ja sormet. Ja tämä ei ole tyypillistä 1410:lle!
Levyhansikas 1440-1450 Paino 479,1 g Metrolithic Museum, New York
Tuolloin käytettiin lautashanskoja ilman sormia, ja "sormilla" käsineet ilmestyivät vasta XNUMX-luvulla, kun panssaroitujen miesten piti ampua pistooleilla. Muuten, Kasimirin hevosen kavioiden alla lepää tykinkuula. Eli taiteilija otti huomioon sellaisen "pienen asian" kuin tykistön käytön taistelun alussa. Menestys ritareille, mutta hänen ampumisensa ei tuonut mitään! On kolmas yksityiskohta - tämä on puolalaisen ritari Yakubin kilpi. Se on pyöreä ja siinä on neljä umbonea. Tyypillinen intialais-iranilainen dhal. Myös turkkilaisilla oli samanlaiset kilvet, mutta ... myöhemmin ja paljon muuta! Hänelle pitäisi antaa ritarillinen tarch tai paveza ...
Tässä on tämä pala kuvasta ... Kuten näette, kaikki yksityiskohdat on kirjoitettu yksinkertaisesti mestarillisesti
Muuten, tämän taistelun tulos oli, että Casimir, kuten prinssi Olesnitsky, ritarikuntaa tukenut Konrad Bely, vangittiin. Ja mitä luulet tapahtuneen seuraavaksi? Laitettiinko heidät ketjuihin, ripustettiinko ensimmäiselle nartulle, joka törmäsi? Ei! Kuningas Vladislav kutsui heidät juhlaan voiton kunniaksi. "Kuninkaan puolelta osoitettiin hellävaraisempaa kohtelua kuin heidän vanki-asemaansa sopisi. Heidät vapautettiin helposti, vaikka heidän ilkeä tekonsa vaatisi arvokasta kostoa ”, Ian Dlugosh kirjoitti tästä.
Seuraavaksi näemme parrakkaan vanhan miehen, joka on kadottanut hevosensa jonnekin, joka katsoo kauhuissaan, kuinka hänen isäntänsä tapetaan. Tämä on Werner Tettingen, Elbingin komentaja, josta tiedämme, että hän häpäisi mestarin ennen taistelua nähdessään viimeksi mainitun päättämättömyyden, että sanotaan, että sinun täytyy käyttäytyä kuin mies, ei kuin nainen. Mutta hän itse ei kuitenkaan käyttäytynyt kuten neuvoi muita: hän pakeni taistelukentältä ja pakeni itse Elbingiin. Mutta hän ei myöskään jäänyt sinne, vaan päätti turvautua valloittamattomaan Marienburgiin. Totta, herää kysymys, mihin hän vei hevosen, jos hän ryntäsi taistelun kuumimmassa paikassa ja jopa ratsastajien joukossa jalan ja jopa pää paljaana ?!
Näin he tekevät, näin!
Tämän parrakkaan vanhan miehen oikealla puolella näemme mestari Ulrich von Jungingenin. Hänen alla oleva hevonen on niin pieni, että sitä ei heti näe, vaikka isännällä voisi varmasti olla pisin ja vahvin hevonen. Hänen kimppuunsa hyökkäävät kaksi jalkasoturia: toinen puolialaston, mutta jostain syystä leijonanahassa, valmistautuu lyömään häntä keihällä, ja mies, joka näyttää teloittajalta päähinellään, kirves kädessään. Tarkastellaan tarkemmin, näemme, että tämän litvinin keihäs (ja Dlugosh kirjoittaa, että Litvin tappoi mestarin, sarvi kyljessä) ei ole yksinkertainen, vaan kuuluisa "kohtalon keihäs", jota säilytetään nykyään. Hovburgin linnassa Wienissä. On hyvin outoa ja käsittämätöntä, kuinka tällainen ase voi joutua tavallisen ihmisen käsiin, olipa hän kuka tahansa. Tässä on vankka symboliikka, he sanovat, että Providence itse vastusti ristiretkeläisiä.
Muuten, Liettuan tataarit ovat sitä mieltä, että suurmestari kuoli yksittäistaistelussa tataariosaston komentajan Khan Jalal-ed-Dinin kanssa. Monet eurooppalaiset historioitsijat uskovat, että tietty Bagardzin tappoi hänet, mutta myös tatari. Hän haavoittui otsaan (eli hän menetti kypäränsä!) Ja nänniin, mikä tarkoittaa, että hänen panssarinsa lävistettiin läpi ja läpi. Mitä seuraavaksi tapahtui, Dlugosh raportoi, että kuolleen mestarin ruumis asetettiin Jagiellon käskystä purppurakankaalla peitettyyn kärryyn ja lähetettiin sitten Marienburgin ristiretkeläislinnoitukseen.
Toinen selkeästi symbolinen kuva on myös mielenkiintoinen. Juuri ”punaisen miehen” kirveen alla on kuvattu maassa kuoleva ritarikunnan suurkomentaja Konrad von Liechtenstein.
Keskellä näemme kohtauksen taistelusta lipusta eli ritarikunnan lipusta ja ”pienestä lipusta” (saman Dlugoshin kirjasta päätellen), koska ”suurella” oli kolme letkua. ristin pohja. Ja sitten Liettuan suurruhtinas Vytautas itse, jota kutsuttiin myös Vitoldiksi, Vytautasiksi ja jopa Aleksanteriksi. Tämä on hänen kristitty nimensä, jonka hän sai kasteessa, ja sen alla hänet tunnettiin katolisessa lännessä.
Kuvassa näkyvän kaltainen paveskilpi. OK. 1450-1475 Saksa, Saksi. Pyhän Yrjön hahmon ympärillä olevassa kilvessä lukee: "Auta ritari Pyhää Yrjötä; auta, Jumala, sinun ikuinen sanasi, ruumis täällä ja sielu siellä. Yläpuolella on Saksin herttuakunnan vaakuna, jota koristavat ristissä olevat miekat, symboli Saksin vaaliruhtinaskunnan asemasta Pyhän Rooman valtakunnan arkkimarsalkkana. Mitat: Korkeus 65,1 cm, leveys 44,5 cm Paino 3230 g
Jostain syystä Vytautas on kuvattu jollain epäselvällä, pienellä hevosella, ilman kuorta ja ilman kypärää, mutta kiinnittämättömällä ketjupostinaamiolla ja "ketjutetut" jalat metallista, peitetty hilseilevällä "haarniskalla". Prinssilla on yllään selvästi näkyvä punainen yopul (puolassa XNUMX-luvun alussa suosittu dupletti) ja päässään ruhtinaallinen samettiviiri, jonka päällä on risti. Ilmeisesti tämä ei ole puku taisteluun, ja jopa kilpi vasemmassa kädessä on täysin fantasiamaailmasta. Dlugosh kirjoitti, että hän "hyppyi, matkustaen ympäri sekä Puolan että Liettuan joukkoja" ... ja enemmän: "Koko taistelun ajan prinssi toimi puolalaisten joukkojen ja kiilien keskuudessa lähettäen uusia ja tuoreita sotureita väsyneiden ja uupuneiden soturien sijaan ja seuraamme tarkasti molempien osapuolten onnistumisia." Eli prinssi oli täällä ja siellä, ja hän onnistui tekemään kaiken ja vieraili kaikkialla. Olkoon niin, mutta silti hänen kannattaisi piirtää isompi hevonen kaikille näille "matkoille" ...
Vitovt-Aleksanteri
Mielenkiintoisia "kuvia" näkyy prinssin takaa. Tämä on jousiampuja, joka ampuu nuolen jonnekin taivaalle, ikään kuin lähistöllä ei olisi vihollisia, ja keihäs kolmihampaisella turnauskärjellä, joka näkyy selvästi kädessään pitämänsä miekan vieressä. Eikö taiteilija tiennyt mikä se oli? Ja kukaan ei ollut lähellä osoittaakseen sitä hänelle? Hämmästyttävää, aivan mahtavaa!
Puolalainen kypärä 1984-luvulta. Paino XNUMX Metropolitan Museum of Art, New York
Sama kypärä, sivukuva
Oikealla prinssi Aleksanterin takana on toinen utelias hahmo: Krakovan kornetti Marcin Wrotsimowicesta, Polukozan vaakunan ritari. Toisessa kädessään hän puristaa lepattavan kuninkaallisen lipun vartta ja toisessa sarvea. Ilmeisesti hän valmistautuu trumpetoimaan voittoa. Olkoon niin, mutta tässä on kypärä hänen päässään... ei ollenkaan 1410. Tällaiset kypärät ilmestyivät Puolan ratsuväkeen vasta XNUMX-luvulla, eikä niiden "siipiä" itsessään koristeltu millään lisähöyhenillä. Jopa oikealla näemme jo kaksi anakronismia kerralla: "rupikonnapää" -turnauskypärä, joka myös ilmestyi hieman myöhemmin, ja jälleen turkkilainen "turbaanikypärä" XNUMX-luvulta. Ilmeisesti taiteilija ei välittänyt siitä, mitä hänen kuvaamansa soturit pitivät päässään. Täällä on myös toinen jousiampuja, joka ampuu nuolia tuuleen, mutta meitä kiinnostaa soturi (taas ilman kypärää) hilseilevässä kuoressa ja sarvi vyön takana, joka leikkaa ritarin miekalla vihreässä juponissa. ja oranssi viitta päässään.
Jan Zizka
Tämä "kuori" on legendaarinen Jan Zizka, joka osallistui tähän taisteluun palkkasoturina ja menetti siinä yhden silmän. Ja hän leikkaa miekalla Heinrich von Schwelborn, Tucholin komentaja. Lisäksi joku hiipii takaapäin lyödäkseen Zizkaa tikarilla selkään, mutta ilmeisesti hän ei lyönyt, hän löi häntä ilolla, mutta panssari kesti. Kuvan oikeassa alakulmassa tataari heitti lasson Brandenburgin komentajan Marquard von Salzbachin kaulaan ja vetää hänet irti maassa puskevasta hevosesta. Hänen kohtalonsa oli surullinen, vaikka hän itse oli syyllinen siihen. Tosiasia on, että prinssi Aleksanterin tapaamisen aikana ritarikunnan mestarin kanssa Kovnossa hän ja toinen ritari loukkasivat Dlugoshin mukaan äitinsä kunniaa (oi, kuinka me kaikki tiedämme tämän hyvin, eikö ?! ) ja siten herättänyt hänen oikeutetun vihansa.
Marquard von Salzbachin vangitseminen
Saatuaan tietää heidän vankeudesta, hän käski välittömästi leikata heidän päänsä. Jagiello onnistui luopumaan serkkunsa sellaisesta ei-ritarillisesta teosta, mutta Marquard, ollessaan prinssin edessä, aiheutti hänelle uuden loukkauksen. No, on selvää, että Aleksanterin pitkämielisyys loppui ja molemmat ritarit menettivät heti päänsä!
Zawisha musta
Hieman ylemmäs taas ritari ilman kypärää keihäs valmiina ja purppuraisessa viitassa... ei ole selvää minne ja ei ole selvää ketä tähtää, mutta mikä tärkeintä, tämä ei ole kukaan muu kuin kuuluisa Puolan ritari Zawisha Cherny Gabrovista, Sulimin vaakuna. Tiedetään, että häntä kutsuttiin niin, koska hän pukeutui aina mustaan. Miksi hän sitten tarvitsee violetin viitta? Ja lisäksi hänellä on turnaus, ei taistelukeihäs. Muuten, näemme myös toisen tylppäkärkisen keihään Brownsburgin kaupungin bannerin taustalla, joka on kuvattu oikeassa reunassa. Vaikuttava on myös berdyshi, jonka perässä on reikiä, ja se kuului ilmeisesti jollekin XNUMX-luvun venäläisestä kaupunkijousiampujasta tai -vartijasta. Niihin laitettiin renkaat, ja ne kolisevat yöllä ohittaen pimeät kadut partiossa. Mutta miksi "se" on täällä?
Taustalla, samassa oikeassa yläkulmassa, näemme kuningas Vladislavin, joka ei osallistunut taisteluun, toisin kuin serkkunsa Aleksanteri. Mikä on kuitenkin ymmärrettävää - hänen henkivartijansa eivät vain antaneet kuninkaan taistella, koska siihen aikaan ... hänellä ei ollut vielä perillistä.
Tässä he ovat, "siivekkäät husaarit"!
Tarkemmin katsottuna Zawiszan ja kuninkaan hahmon välissä näkyy myös jotain aivan outoa - siivekkäitä puolalaisia husaareja "siivet" selän takana, "juttu" vuonna 1410, no, täysin mahdotonta. Muuten, Braunsbergin lipun alla näemme ritari kypärässä riikinkukon höyhenillä (ilmeinen kunnianosoitus Henryk Sienkiewiczin romaanille "Ristiretkeläiset") burgignot-tyyppistä, jälleen täysin eri aikakaudelta. Lisäksi tämä ei ole vain porvaristo, vaan porvaristo "Savoiasta", jolla on tyypillinen visiiri, joka on suunniteltu groteskin ihmiskasvojen muotoon.
Bourguignot Savoyard italialainen teos ("Savoy"-tyyppi, mahdollisesti tehty Theodore Agrippa d'Aubigne (1552-1630). Noin 1600-1620 Paino 4391 g
Braunsbergin lippu Jan Dlugoszin kirjasta
Westfalenin ritarien lippu
No, tietenkin, polvistuvan Pyhän Stanislausin, yhden Puolan taivaallisen suojelijan, hahmo, joka rukoilee puolalaisten aseiden voittoa, lisää eeppistä kuvaa. Jostain syystä iskusta murtuneet ritarikeihään palaset lentävät ylös taivaalle häntä kohti, ikään kuin se olisi mahdotonta tehdä ilman tätä yksityiskohtaa.
"Galicialaiset bannerit Grunwaldin taistelussa 15. heinäkuuta 1410" Taiteilija Artur Orlonov. Kaikki täällä on historiallista. Paitsi ehkä oikealla oleva hevosjousimies. Ja niin... Kypärät, panssarit, kaikki näyttää olevan kopioitu hahmosta Metropolitan Museum of Artista... Mutta jotain näyttää puuttuvan? Ja mitä tarkalleen? Kyllä, juuri sitä - eeppistä!
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Jan Matejkon maalaus on varmasti mestariteos ja mestari, ja se on oikeutetusti saavuttanut kansainvälistä mainetta esimerkkinä romanttisesta nationalismista. Mutta silti siinä on liikaa eeppisyyttä, mutta historiallisuutta ei ole juuri ollenkaan. Mestari ei kuitenkaan ilmeisesti asettanut sellaista tehtävää itselleen kirjoittaessaan.