Tässä se on Rembrandt van Rijnin "Yövartio".
Ja silloin hän katseli ympärilleen.
Sinulla on oikeus ottaa muut huomioon
katso vain itseäsi kunnolla.
Ja peräkkäin he kulkivat hänen edellään
apteekit, sotilaat, rotansieppaajat,
koronantajat, kirjailijat, kauppiaat -
Holland katsoi häneen
kuin peilissä. Ja peili onnistui
totta - ja vuosisatojen ajan -
vangita Hollanti ja mitä
sama asia yhdistää
kaikki nuo vanhat ja nuoret kasvot;
ja tämän yleisen asian nimi on kevyt.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Sinulla on oikeus ottaa muut huomioon
katso vain itseäsi kunnolla.
Ja peräkkäin he kulkivat hänen edellään
apteekit, sotilaat, rotansieppaajat,
koronantajat, kirjailijat, kauppiaat -
Holland katsoi häneen
kuin peilissä. Ja peili onnistui
totta - ja vuosisatojen ajan -
vangita Hollanti ja mitä
sama asia yhdistää
kaikki nuo vanhat ja nuoret kasvot;
ja tämän yleisen asian nimi on kevyt.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Kuvat kertovat... Monet "VO:n" lukijat halusivat tietää, mikä merkitys kuuluisalla "Yövartiolla" on sotilasasioiden tutkimukselle XNUMX-vuotisen sodan aikana. Ja kyllä, verrattuna Teniersin vartijataloon, samoin kuin kaikkiin muihin vartiotaloihin, tämä kangas näyttää antavan paljon enemmän tietoa. Siinä on enemmän hahmoja, ne kaikki annetaan liikkeessä, mutta tässä tapauksessa kaikki ei ole niin yksinkertaista, ja tämä kangas on mielenkiintoinen täysin eri tavalla kuin muut sotilaallisen teeman kankaat.
Sota on sotaa ja lahjakkuus on lahjakkuutta!
Aloitetaan siitä, että kuuluisa "Yövartio" on suuri kangas, joka on ryhmäseremoniallinen muotokuva, aikansa perinteinen, itse asiassa - jotain kuin moderni valokuva koulun valmistuneista tai suuren yrityksen työntekijöistä, joilla on kova nimi. "Tiimimme". Vasta nyt Rembrandtin maalauksella on eri nimi, vaikka itse asiassa se on identtinen hänen kanssaan, koska se kuulostaa tältä: "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian puhe." Hän kirjoitti sen vuonna 1642, jo vuosina 1618-1648 kestäneen 1632-vuotisen sodan lopussa. Se oli vaikeaa aikaa Euroopalle, mutta Rembrandille itselleen - hänen menestyksensä aikaa. Eli he sanovat väärin, että muusat ovat hiljaa sotien aikana, Rembrandtin muusat eivät suinkaan olleet hiljaa. Hänen maineensa erinomaisena mestarina jo vuonna 1635 levisi kaikkialle Amsterdamiin, kun hän sai valmiiksi ryhmäkuvan "Tohtori Tulpin anatomian oppitunti". Ja hänen jälkeensä vuonna 1635 maalattiin "Belsaszarin juhla", ja kuva odotti uutta menestystä, samoin kuin hänen vaimonsa Saskian muotokuvia ylellisissä asuissa, mukaan lukien maalaus "Tuhlaajapoika tavernassa" ( XNUMX). Hänestä puhuttiin chiaroscuron mestarina, jonka kasvot näyttävät eläviltä, samoin kuin hänen kankaidensa hahmojen eleet. Eli juuri tähän aikaan hänestä tuli kuuluisa, rikas ja hankki opiskelijoita ja seuraajia.
"Kenraalin" sisustamiseen
Sota kuitenkin jatkui. Kukaan ei perunut sitä, ja vaikka sota ja Rembrandt eivät olleetkaan aiemmin risteytyneet missään, tapahtui, että se vaikutti häneen hyvin perustavanlaatuisella tavalla.
Ja tapahtui, että monissa Alankomaiden kaupungeissa, mukaan lukien Amsterdam, tuolloin monissa kaupungeissa heidän asukkaansa loivat miliisiyksiköitä, joissa kaikki tunsivat toisensa ja joissa vallitsi sekä keskinäinen avunanto että toverituki, vaikka ihmiset eivät usein olleetkaan liian sotaisia, eikä niin nuorikaan. Siitä huolimatta näiden joukkojen "taistelijat" olivat ylpeitä sotilaallisesta asemastaan, järjestivät harjoituksia, partioivat, sanalla sanoen suojelivat kotikaupunkiaan omalla tavallaan. Kaikki apu armeijalle, eikö? Mutta koska näiden yksiköiden ihmiset olivat enimmäkseen vauraita (loppujen lopuksi ase he ostivat omilla rahoillaan!), sitten he halusivat ikuistaa itsensä ryhmäseremonialaiseen muotokuvaan.
Kopio Gerrit Lundensin Yövartiosta. Alkuperäisen maalauksen leikkaamattomat osat näkyvät.
Amsterdamissa tällaisen muotokuvan tilasi paikallinen Kivääriyhdistys, yksi Hollannin kiväärikillan osastoista, jonka jäsenet halusivat sisustaa päämajansa uuden rakennuksen kaikkien kuuden komppanian ryhmämuotokuvilla. Pääsalissa oli kuusi korkeaa ikkunaa, joista avautui näkymä Amstel-joelle, ja se oli tuolloin koko Amsterdamin tilavin ja edustavin huone. Mutta salin seinät olivat tyhjiä. Ja sitten päätettiin laittaa niihin vaikuttavan kokoisia kuvia, joissa oli ryhmämuotokuvia kuuden yrityksen ampujista, jotta heidän loistonsa ei koskaan haihtuisi. He päättivät antaa tilauksia eri taiteilijoille, koska kankaat olivat suuria ja yksi henkilö ei voinut tehdä niitä kaikkia melko lyhyessä ajassa puhtaasti fyysisesti. He kutsuivat kuusi maalausten lukumäärän mukaan. Yhdessä Rembrandtin kanssa heidän joukossaan olivat hänen oppilaitaan ja seuraajiaan Govert Flinck ja Jacob Bakker, Nicholas Elias Piquenoy, saksalainen Joachim von Sandrart ja Amsterdamin paras taiteilija tässä genressä, Bartholomeus van der Gelst, on ryhmämuotokuvan mestari. Rembrandt sai maalata muotokuvan kapteeni Frans Banning Cockin 18 kiväärikomppaniasta. Itse asiassa Rembrandtilta vaadittiin vähän - kuvatakseen kaikkia näitä 18 "poliisia" niin kuin valokuvaajat tekevät nykyään, kun he kuvaavat koululaisia valmistujaisjuhlissa ja vieraita häissä: ensimmäisessä rivissä - morsian ja sulhanen tai luokanopettaja, tai - kuten tässä tapauksessa, komppanian kapteeni luutnanttinsa kanssa ja kaikki muut ympärillä. Lyhyt ensimmäisessä rivissä, korkea toisessa, ja koko yksikkö voitiin sijoittaa kaaren alle (minkä muuten Rembrandt teki!), portaalle uloskäynnin alta ja sitten kymmenen ampujaa alle ja yhdeksän. yläosassa näkyisi hyvin, paitsi että takajalat olisi leikattu. Itse olisin esimerkiksi tehnyt juuri niin, mutta olisin myös ehdottanut, että komppanian "taistelijat" heittäisivät arpaa, jotta kukaan heistä ei loukkaantuisi: kapteeni ja luutnantti keskellä, tämä on ymmärrettävää. Mutta anna kohtalon itse asettaa kaikki loput paikoilleen. Jostain syystä Rembrandt ei kuitenkaan tehnyt tätä, vaikka kaikki muut maalarit tekivät juuri niin.
Kankaan leikkausmuoto
Maalaus perinteitä vastaan
Hän rikkoi kaikkia staattisen etumuotokuvan kaanoneja, vaikka taidehistorioitsijat toteavat yksimielisesti, että Rembrandt loi erittäin dynaamisen, elävän ja kirkkaan koostumuksen. Esimerkiksi hänen niin rakastama valon ja varjon leikki näkyy selvästi, koska hänen kankaalle kuvaamansa muskettisoturit tulevat juuri varjosta aukiolle, auringon kirkkaasti valaisemaan.
Ei staattista! Kuva ei ole täynnä vain valoa: siinä on paljon liikettä! Näemme selvästi, että kapteeni Banning Cock antoi käskyn luutnantti Reutenburgille, joka toisti sen, mikä sai kaikki kankaalla olevat ihmiset liikkumaan. Tässä on lipunkantaja, joka avaa yrityksen lipun, tässä on rumpali, hän lyö rumpua ja koira haukkuu hänelle, mutta väkijoukossa ei ole selvää, mistä kypärässä tullut poika juoksee jonnekin , ja jostain syystä hänellä on puuterisarvi kaulassaan. Voidaan nähdä, että jopa ampujien vaatteiden yksityiskohdat ovat liikkeessä, joten Rembrandt kuvasi kaiken tämän kankaalle taitavasti. Mutta miksi hän maalasi 18 asiakkaan lisäksi siihen 16 "ilmaista" hahmoa, kukaan ei tiedä. Heidän joukossaan esimerkiksi sama rumpali. Hän ei ollut kiväärikomppanian jäsen, mutta tiedetään, että kaupungin rumpaleita kutsuttiin yleensä osallistumaan erilaisiin tapahtumiin. Joten hänen hahmollaan on ainakin jokin ajateltavissa oleva selitys.
Tyttö kana ja ase
Mutta mitä se kultaisessa mekossa pukeutunut tyttö, jonka taiteilija kuvasi taustalla kuvan vasemmalla puolella, tekee kuvassa, kukaan ei tiedä, kuten itse asiassa kukaan ei tiedä miksi hän on täällä. Ensimmäinen mieleen tuleva ajatus: tämä on yhden ampujan tytär, joka tuli katsomaan isäänsä "vaelluksella". Mutta miksi sitten tällä kultatukkaisella tytöllä on pyörällinen pistooli roikkumassa vyössä ja vielä kuollut kana (vaikka se voi olla kukko), ja miksi hänellä on viinitorvi vasemmassa kädessään? Lisäksi ehkä tämä ei ole ollenkaan tyttö (hänellä on hyvin aikuiset kasvot), mutta ... kääpiö? Mutta sitten herää lisää kysymyksiä.
Jos tämä on tyttö, niin "syytön lapsi" voisi toimia eräänlaisena "talismanina" irrottautumiseen, ja monet tutkijat ilmaisivat tällaisen mielipiteen. Siksi hänellä on ase vyöllään. Mutta... miksi sitten kana piirretään? Tiedetään, että hollantilaisten ampujien vaakunassa tuolloin kuvattiin joko haukan tai haukan ristissä olevat tassut. Entä jos tämä on vihje siitä, että kaikki tämä "kello" ei ole muuta kuin "sotapeliä", ja kaikki kuvattujen toisen tunnuksen muskettisoturien rohkeus on yksinkertaisesti arvotonta? Eli edessämme on vain viehättävä ... parodia? Kuka tietää kuka tietää…
Muuten, kankaan röntgenkuva osoitti, että suurin määrä muutoksia viittaa luutnantti Reutenburgin hahmoon. Jostain syystä Rembrandt ei löytänyt oikeaa asentoa protazanilleen, jolla hän osoittaa joukkueelleen liikesuunnan.
Tyttö, jolla on kana vasemmalla ja säädytön käden asento oikealla.
mausteinen varjo
On toinenkin hauska hetki: kapteeni Cockin käden varjo on aivan luutnantti Reutenburgin intiimillä paikalla. Mikä tämä on: viittaus heidän "erityiseen ystävyyteen"? On selvää, että tänään et voi todistaa sitä. Lisäksi tuolloin Hollannissa kuolemantuomio määrättiin miesten välisestä rakkaudesta. Mutta jostain syystä Rembrandt kuvasi sitä. Ja voitte kuvitella, mitä hänen ystävänsä sanoivat köyhälle luutnantille ystävällisellä olutjuhlalla ja mitä naurua siellä oli. Ja Rembrandt meni siihen? Etkö ole varovainen? Ja jälleen kerran, miksi hän teki tämän, voimme vain arvailla tänään.
Tässä kuvassa on toinenkin salaisuus. On mahdollista, että Rembrandt kuvasi siinä myös itsensä ja ... asettaen kasvonsa Jan Okkersenin oikean olkapään taakse, sylinterimäisessä hatussa oleva nuoli. Mutta taas - kuka voi tietää varmasti? Tähän maalaukseen liittyy paljon enemmän myyttejä kuin tarkkaa tietoa siitä!
Maksamisen myyttejä
Mutta muuten, ja toinen myytti, maksamisen myytti. Yleensä tällaisia "logiikkaan" perustuvia lukuja on: tiedetään, että Rembrandt otti 100 guldenia jokaiselta kuvassa esitetystä ampujasta. Ja Banning Cockin firmassa niitä oli 16. Siksi hänen olisi pitänyt saada siitä vähintään 1600 guldenia. Mutta tämä laskelma ei ole muuta kuin yksi tähän maalaukseen liittyvistä legendoista. Ensinnäkin summa, jonka etualalla täysikasvuisena kuvattu kapteeni ja luutnantti joutuivat maksamaan, olisi pitänyt olla paljon suurempi. Toiseksi ne, jotka päätyivät "takapihoille" tai joiden kasvot eivät olleet kovin selvästi näkyvissä, saattoivat kieltäytyä maksamasta ollenkaan - he sanovat: "Et näe minua hyvin, enkä anna rahaa!" Ja vaikka tätä ei ole dokumentoitu, on myytti, että jotkut ampujat kieltäytyivät maksamasta Rembrandtille. On olemassa kolmas myytti, jonka mukaan "ahne Rembrandt" vaati maksua sen mukaan, missä asennossa tämä tai toinen ampuja oli kuvattu kankaalla. Joten emme myöskään tiedä tarkkaa summaa, jonka taiteilija sai "Yövartiosta".
Tässä hän on tämä huono-onninen kana, ja hänen takanaan näkyy ase
Katso "yö" vai "päivä"?
No, maalattu kuva sijoitettiin Ammuntayhdistyksen talon saliin muiden mukana, ja siellä se riippui lähes 200 vuotta ennen kuin 1947-luvun taidehistorioitsijat pystyivät päättämään, mitä suuri Rembrandt oli kirjoittanut. Toinen löytö koski toiminnan aikaa. Koska kankaan tausta on hyvin tumma, hänelle annettiin nimi "Night Watch". Ja kaikissa hakuteoksissa, luetteloissa ja albumeissa se oli tällä nimellä, kunnes vuoden 2 kunnostustöiden aikana havaittiin, että se oli yksinkertaisesti peitetty paksulla kynttilän nokikerroksella. Ja kun se poistettiin kankaalta, kävi ilmi, että sen työskentely ei tapahdu yöllä, vaan ... päivällä. Yhdestä varjosta päätellen noin kahden aikaan iltapäivällä. Joten ainakin tämä kuvan mysteeri ratkesi!
Maalauksen hahmojen varjon muoto osoittaa, että toiminta tapahtuu kello 2.
Muuten, lukuisia seikkailuja tapahtui myös tällä kankaalla. Joten 363-luvulla se leikattiin niin, että kuva mahtui uuteen huoneeseen, ja sen kaksi nuolta lopulta katosivat. Mutta tiedämme, miltä se näytti alusta alkaen, koska 437-luvulla Gerrit Lundens teki kopion Kellosta (joka on nyt esillä Lontoon kansallisgalleriassa), ja siinä voit nähdä kadonneet osat. kuvasta. Sotavuosina maalaus oli piilotettu salaiseen holviin yhdessä Mount St. Pietari Maastrichtissa. Mutta hän ei silti kuollut, ja nykyään se on esillä Amsterdamin valtionmuseossa. Jopa leikattu, se tekee vaikutuksen koolla - XNUMX x XNUMX cm, joten sinun on harkittava sitä kaukaa. Lisäksi Night Watchiin hyökättiin kolmesti. Ensimmäisellä kerralla siitä leikattiin pala, sitten se leikattiin veitsellä ja kolmannella kerralla kaadettiin happoa sen päälle. Mutta onneksi jokaisen sellaisen salamurhayrityksen jälkeen Rembrandtin luomus pystyttiin palauttamaan!
Mutta tämän ampujan ei selvästikään tarvitse käsitellä aseita ja pitää palavan sydämen liian lähellä ruutihyllyä! Ja kysymys kuuluu: miksi Rembrandt kirjoitti tämän? Nauratko epäonnisille ampujille?
"Suloinen pari": kapteeni ja luutnantti
Keitä kuvassa kuvatut muskettisoturit olivat? Kääntöpuolella olevan tietueen ansiosta tiedämme heidän nimensä, mutta historioitsijat ovat onnistuneet löytämään melko paljon tietoa tämän komppanian komentajista. Kapteeni Banning Cockista tiedetään, että hän oli vain varakkaan apteekin poika, ja hän onnistui saamaan koulutuksen ja oikeustieteen tohtorin, ja lisäksi hän meni naimisiin yhden Amsterdamin vaikutusvaltaisimman ja rikkaimman poliitikon tyttären kanssa. , joka muutti hänet heti yksinkertaisesta porvarista patriisiksi, koska yhdessä vaimonsa Kok kanssa sai aristokraattisen arvonimen. Hänen sotilasuransa oli myös menestyksekäs: kaupungin poliisissa hänestä tuli ensin luutnantti ja sitten kapteeni, ja kaupungissa hän toimi avioliittosopimusten päällikkönä.
Капитан и лейтенант, отлитые в бронзе. В 2005 году, к юбилею Рембрандта 2006 года в Амстердаме были отлиты из бронзы 22 фигуры участников «Дозора…». Российские скульпторы Михаил Droonit и Александр Таратынов проделали поистине колоссальную работу, и предельно точно воспроизвели все предметы одежды и вооружения, изображенные на картине. Правда, они не стремились к фотографической точности в изображении ее персонажей и привнесли свое видение в картину
Luutnantti van Ruytenburg on myös elävä todistaja silloisten sosiaalisten hissien tehokkuudesta. Hän syntyi vihanneskauppiaan perheeseen, mutta hänen viherkasveja myyvä perhe rikastui niin, että hän alkoi asua ylellisessä palazzossa Herengracht Streetillä ja pukeutunut kalliisiin vaatteisiin. Esimerkiksi kuvassa hän on pukeutunut keltaiseen kohokuvioituun nahkatunikaan, kevyeen huopahattuun ja jalassa hänellä on ratsuväen saappaat, vaikka hän onkin jalkaväki, ei ratsuväki!
Rembrandt ja yövartijan sankarit Rembrandt-aukiolla Amsterdamissa vuonna 2006 (veistäjät A. Taratynov, M. Dronov)
Asiantuntijat uskovat, että Rembrandt onnistui hyvin hienovaraisesti välittämään kankaallaan hollantilaisten aatelisten välisen hierarkian erityispiirteet: vaikka ampujien luutnantti vapautetaan paloiksi ja osaston kapteeni on pukeutunut mustaan, hänet kuvataan tarkoituksella lyhyempi kuin hänen pomonsa. Ja varjo kapteenin kädestä, joka makaa luutnantin puvussa nivusalueella, ei välttämättä osoita heidän homoseksuaalista suhdetta (josta, kuten tiedätte, Hollannissa rangaistiin kuolemalla), vaan korostaa vain hänen asema ja dominanssi "tiimissä".
surullinen käänne
Vaikuttaa siltä, että tällaisen vaikuttavan kuvan olisi pitänyt nostaa Rembrandtin arvovaltaa taidemaalarina entisestään. Kirjoittamisen jälkeen hänen elämässään tapahtui kuitenkin todella traaginen käänne. Opiskelijat jättävät hänet, hän lakkaa vastaanottamasta käskyjä. Jälleen on legenda, että hänen työnsä epäonnistuminen aiheutti nämä surulliset seuraukset. Mutta mikä tämä epäonnistuminen oikein oli? Eikö kuvaa hyväksytty? Hyväksyttiin ja ripustettiin sinne, missä sen pitikin roikkua! Miksi monet ihmiset eivät pitäneet hänestä? Kyllä, he puhuvat siitä, mutta tekevätkö niin paljon? Loppujen lopuksi ihmiset, jotka tilasivat sen, eivät olleet köyhiä, ja jos he eivät pitäneet siitä niin paljon, he olisivat voineet polttaa sen takapihallaan. He eivät kuitenkaan tehneet. Siksi useat asiantuntijat uskovat, että syyt Rembrandtin työn jäähtymiseen ovat eri tasolla: he sanovat, että hän ohitti aikansa, "häntä ei ymmärretty", ja yleisön maku muuttui juuri tuolloin. .. Mutta vaikka näin on, se tapahtui " Night Watchin " jälkeen taiteilijan ura laski melko jyrkästi. Toisaalta Rembrandt tuli kuuluisaksi erinomaisena muotokuvamaalarina elämänsä kahden viimeisen vuosikymmenen aikana.
Yksi Internet-ajan viihteestä. Voit lisätä mihin tahansa kuvaan mitä haluat.
Jatkuu ...